На уроках необходимо создать атмосферу праздника. Произведения Гжели, Хохломы, Городца, Жостова, принесенные детьми, красиво расставьте в классе, создайте мажорный эмоциональный фон.

      Рассказ учащихся о том или ином промысле нужно сопровождать показом слайдов, по-режиссерски умело сочетая изображения произведений народных мастеров, отдельных фрагментов росписи с образами природы.

      Так, например, соотнесение гжельской росписи с изображением весеннего цветения на фоне синего неба, пронзительно синих теней на снежном покрове земли, голубовато-синих изломов льда с белизной отсветов на нем или с завораживающей красотой белых силуэтов птиц в синеве небес (А. А. Рылов.  В голубом просторе) вызывает эмоциональный отклик в душе ребенка, помогает острее увидеть особую элегантно-изысканную красоту сочетания синего и белого, которую открыл человек в природе и передал своим творениям.

      По аналогии подбираются слайды, созвучные хохломcкой росписи, с лирическими образами золотой осени, огненными закатами, полыхающими как огонь рябиновыми гроздьями; городецкой, жостовской росписи, с ликующим многоцветьем разнотравья, разнообразными формами цветов.

      В процессе восприятия произведений народных художественных промыслов использование музыкальных произведений помогает услышать «голос» Гжели, Хохломы. «Голос» Гжели может звучать спокойно, благородно, неторопливо, задушевно (А. П. Бородин. Квартет № 2); музыка Хохломы — зажигательно-огненная, динамичная, как бы рассыпается звуками-искорками (народная музыка в инструментальном изложении), так и просится слиться с горящей, как жар-птица, росписью.

      При восприятии гжельской керамики учитель обращает внимание на разнообразие скульптурных форм посуды, мелкой пластики; на органическое единство формы и декора; на орнаментальные и декоративно-сюжетные композиции росписи; на главные отличительные элементы гжельской кистевой росписи: легкий круговой мазок с растяжением, дающий пятно с игрой тональных переходов от темного к светлому, от плотного к прозрачному, тонкая решительная округлая, волнистая или спиралевидная линия, подчеркивающая форму изображения, сеточка, точки, использование контрастов.

      Перед началом практической работы учитель демонстрирует основные приемы росписи, набирая гуашь только раз и только на одну сторону кисти (мазок с тенями), прописывая ею весь цветок. В результате этого в изображении цветов, листьев появляется живая игра тонов.

      Вначале учащиеся выполняют кратковременные упражнения на освоение гжельского кистевого мазка, а затем продумывают и выполняют композицию росписи на вырезанных из белой бумаги посудных формах (покрывают синей краской отдельные детали сосуда: носик, горловину, ручки и т. д.; наводят бордюры и выполняют основную роспись на белом теле сосуда).

На одном из последующих уроков искусства — знакомство с искусством городецкой росписи.         Обобщая представления о своеобразии городецкого промысла, учащиеся с помощью учителя делают выводы о яркой праздничности росписи, насыщенной богатством красок русского лета; ее пышной декоративности; наиболее распространенных мотивах (городецкие цветы — розы, купавки с симметричными листьями; конь, птица); характерной для росписи цветовой гамме; графически-живописных приемах письма; взаимосвязи конструктивного, изобразительного и декоративного элементов в изделиях городецких мастеров; тесной связи росписи с традициями прошлого и с современной жизнью народа.       Полученные представления реализуются в практическом задании, связанном с созданием эскиза одного из предметов быта и его украшением по мотивам городецкой росписи.       Учащиеся намечают форму предмета на листе бумаги, тонированном под цвет дерева, и продумывают композицию росписи, вначале легко отметив линией, а затем нанося основные локальные цветовые пятна в форме кругов-цветов, птиц (тулово черное, хвост, напоминающий по форме лист, например, синего цвета).

Элементы городецкой росписи: листья

Сделав подмалевок, т. е. составив композицию из круглых пятен локального цвета, учащиеся дополняют их симметричными изображениями листьев и постепенно усложняют форму цветов (при выполнении росписи используется таблица на с. 76 учебника). Завершается работа белой и темной «оживкой» в виде дуг, лепестков, штрихов, точек.       На уроке, посвященном искусству «пламенной и золотой» Хохломы, учащиеся знакомятся с разнообразием растительного орнамента, связывая его (как, впрочем, и растительные мотивы Гжели, Городца, Жостова и т. д.) с образом плодородной земли.       В этой связи следует напомнить учащимся о древних символах плодородия в виде ромбов, квадратов в орнаментах народной вышивки, а затем продемонстрировать эти символы в хохломской росписи — дно чаши украшает узор «пряник» в виде квадрата с травным мотивом по углам. Это позволит усилить мысль о сохранении крестьянских традиций в творчестве современных народных мастеров, о связи времен в народном искусстве.

Элементы городецкой росписи: птицы

      Попутно происходит знакомство учащихся с главным мотивом хохломской росписи — травкой, основу которой составляет волнистый, изогнутый стебель — криуль, от которого в стороны отходят завитки, осочки, капельки, травинки. Волнистую линию с травными листочками дополняют изображения цветов и «ягодок», сделанные тычком (палочкой с ватой на конце). Учащихся знакомят с образами хохломских птиц, обращая внимание на их травное узорочье — и хвост, и тулово птиц из «тех же травинок состроены».

      Задача учителя — помочь учащимся за внешней формой, связанной с реальным прообразом, увидеть внутреннюю образную форму как выражение некоего содержания, художественной идеи.

      Живые поэтические ассоциации становятся ключом для понимания учащимися содержания образа. Образ петуха в народных представлениях связывался с огнем, поэтому мастер хохломской росписи не случайно нашел адекватное данному содержанию образное решение, выйдя на образ крыла-огня.

      Хорошо подобранный изобразительный ряд, включающий не только изображение предмета, отдельные фрагменты его росписи, но и детали природы, подлинные изделия данного промысла, дидактические таблицы с элементами хохломского травного орнамента с примерами последовательности его выполнения, обеспечивают целенаправленное решение учебно-творческих задач.

      Показ приемов выполнения хохломского травного орнамента может сопровождаться мудрыми высказываниями одного из старейших мастеров промысла — С. Веселова, в которых в живой, образной форме раскрываются самые основные моменты творческого процесса, а для учащихся они становятся руководством к действию (приведены выше).

      В самом начале пятиклассники выполняют мини-упражнения на освоение элементов травного узора, а затем приступают к выполнению основного задания — придумывают интересную форму на протонированном желто-охристом листе бумаги и выполняют на ней роспись в живой импровизационной манере. Последовательность росписи такая: наводка стебля плавной тонкой черной линией, ритмическое расположение по обе стороны ягодок или цветов, привязка к стеблю кудреватой травки (черный цвет или зеленый), которая приближается, но не пересекается с ним.

      Практическую работу по данной теме можно выполнить на бумажных заготовках-развертках, которые потом можно превратить в объемные формы «барышень», птиц (стоит только добавить к конической форме, сделанной на основе развертки, декоративно решенную верхнюю часть фигуры человека или голову птицы с хохолком).

      Пятиклассникам предлагается также задание, которое они должны выполнить в рабочей тетради,— украсить блюдо изображением хохломской птицы и травным орнаментом (тетрадь, с. 14). Задание можно выполнить дома.

      Урок, посвященный искусству жостовского художественного промысла, можно начать с кратких выступлений-рассказов учащихся, которые учитель дополняет информацией об истории развития промысла. В ходе беседы внимание акцентируется на разнообразии форм и размеров подносов (прямоугольные, овальные, круглые, фигурные; большие и совсем маленькие); на единстве формы и композиции цветочной росписи (букет, венок, ветка с угла, гирлянда); на цветовой гармонии фона (черный, кремовый, зеленый, синий, красный, золотой) и изображения; на свободной живописно-импровизационной манере письма и на особой красоте жостовских цветов, создающих ощущение живой природной формы и одновременно декоративно-обобщенной, условной.

      Знакомство учащихся с приемами жостовского письма идет на основе традиции, предусматривающей выполнение росписи в две стадии. Первая стадия — замалевок  (мастер широкой кистью разбеленными красками намечает пятна цветов и листьев в композиции букета, следя за красотой и выразительностью их силуэта, за ритмическим расположением цветовых пятен). Вторая стадия — выправка — состоит из нескольких следующих один за другим приемов, которые «вяжут» жостовский букет:  тенежка (подчеркивание в форме цветка теневых мест),  прокладка  (выявление объема цветочных форм плотными мазками),  бликовка  (наложение самых светлых пятен-бликов на освещенную часть цветов и листьев),  чертежка (очерчивание тонкими линиями лепестков, листьев, прожилок),  привязка (заполнение просветов между формами изящной травкой).

      На занятии по данной теме можно лишь приблизить школьников к освоению особенностей жостовского письма, ведя их по пути, которым идет мастер, работающий в традиции.

      Украсить полностью формы подносов, вырезанных из больших листов бумаги или картона (их заранее необходимо протонировать черной или какой-либо другой краской), помогает методический ход, когда каждый ученик выполняет только фрагмент росписи. Затем эти фрагменты собираются в общую композицию — роспись подноса.

      Педагоги нередко предлагают учащимся выполнить работу по мотивам жостовской росписи сразу на черном фоне. Выполненная таким образом композиция, как правило, смотрится декоративно-плоскостно, в изображаемых цветах теряется ощущение живописности, объемности, светоносности.

      Мы предлагаем учащимся выполнить фрагмент росписи: два-три крупных цветка, дополненных листьями и мелкими формами цветов, на белой бумаге. Декоративная «живопись» по белому фону, выполненная в свободной манере, дает возможность сохранить свежесть, чистоту, светоносность цвета, тонкие цветовые нюансировки.

      Выполнив первые четыре приема — замалевку, тенежку, прокладку и бликовку, учащиеся приступают к работе над фоном, одновременно корректируя с его помощью форму цветов, пластически изменяя ее округлыми движениями кисти.

      Далее следует чертежка, которую выполняют светлой краской, создавая эффект рефлекса, и привязка внутри фрагмента росписи.

      Завершив работу, пятиклассники вырезают свои фрагменты, сохраняя минимум фона вокруг цветов, и размещают их на черном или цветном поле больших бумажных подносов, выстраивая из них цветочную композицию.

      Завершающий этап работы состоит в том, чтобы еще раз, используя прием привязки, собрать не связанные между собой фрагменты в целостную композицию, заполняя пустоты изображениями травки, а также ягодок, мелких цветов, нанесенных с помощью тычка.

      Несложный орнамент по краю подноса — так называемая  уборка — выполняется одним из учеников в процессе всей практической работы.

      За один урок учащиеся могут сделать два больших подноса, которые можно использовать для украшения школьных интерьеров.

      Урок завершается обсуждением индивидуально-коллективных работ. Выявляются наиболее интересные живописно-декоративные решения фрагментов росписи.