Задача учителя — сформировать у младших подростков представление о многообразии проявлений современного декоративного искусства, о взаимосвязи материала, формы и содержания, о новом понимании красоты современными художниками и одновременно нацелить на поиск и решение декоративной композиции (объемной или плоскостной), которую предстоит выполнить в конкретном материале.

      В  беседе  с учащимися по данной теме учитель, строя диалог в живой образной форме, может затронуть следующие вопросы:

      — роль материала в создании художественного образа вещи в декоративном творчестве, пластические возможности, эмоциональный «голос», «тембр» материала; язык керамики, стекла, металла, гобелена и т. п. (пластика керамической массы, прозрачные объемы стекла, острота и графичность кованого металла, струящиеся пряди цветных ниток);

      — возрастание  эстетической функции современного выставочного декоративного искусства, появление наряду с предметными формами с ярко выраженными практическими функциями чисто декоративных форм; переход от сосуда, который можно использовать для практических нужд, к сосуду-образу, к сосуду-идее, к сосуду-метафоре, непригодному с точки зрения практической целесообразности, но зато рождающему богатство образных ассоциаций с природой, явлениями действительности и доставляющему эстетическое удовольствие зрителю (учебник, с. 134, 136, 139);

      — принципы объединения разных по величине форм в единую «семью» предметов, в единое художественное целое — ансамбль (учебник, с. 132, 134, 135, 136, 137, 138, 139);

      — народный мастер и современный художник декоративно-прикладного искусства: что их роднит в творчестве и в чем между ними различие (используется метод ретроспективы — возвращения к ранее изученному материалу);

      — как форма, объем, линия, цвет, пятно, пространство, т. е. средства искусства, строят декоративную композицию — образ-размышление.

      В процессе восприятия иллюстративного материала в учебнике следует обращать внимание учащихся на названия произведений, содержащие смысловую подсказку, которая поможет учащимся осознать художественный образ как неразрывное, слитное единство формы и содержания и одновременно поведет детей по ассоциативно-метафорическому пути его «прочтения».

      Например, рассматривая ансамбль керамических сосудов с несколько странными на первый взгляд, изящно-деформированными формами под названием «Весеннее настроение» (учебник, с. 134), учащиеся делают попытки осмыслить образный строй многофигурной декоративной пространственной композиции, как бы «оправдать» используемую художником деформацию пластических форм сосудов, присутствие на «теле» некоторых из них неожиданных деталей, как бы предназначенных для слива воды. Какой смысл в этом заключен, расскажет ее величество фантазия ученика, которому учитель поможет выйти на путь широких ассоциаций: здесь и сжимающиеся от лучей весеннего солнца рыхлые снежные «ткани», из которых рождаются ручейки, и подтаявшие снеговики, завалившиеся на одну сторону, и ощущение весенней капели, и многое другое.

В контексте содержания рассматриваются и средства, которые выстраивают образ-размышление о весне и весеннем настроении. Это один из примеров проникновения в образный строй предмета декоративного искусства. Такой разговор можно провести в форме увлекательной игры.       Всматриваясь в образный строй различных произведений современного декоративно-прикладного искусства и размышляя, учащиеся постепенно осваивают его достаточно условный язык, язык, на котором художник говорит со зрителем, выражая свое отношение к миру в единстве мысли и чувства.

Традиционные образы и мотивы в современном декоративном искусстве

       Очень важно на одном из уроков по данной теме познакомить учащихся с примерами обращения современных художников декоративно-прикладного искусства к традиционным мотивам, сюжетам, образам народного прикладного искусства, их творческой интерпретацией.

      Содержательные образы народного искусства являются, на наш взгляд, благодатным материалом для декоративной работы в материале, дают широкий простор для воображения, возможность их творчески интерпретировать, выходя на новые образно-пластические решения.

      Первый урок IV четверти является началом большой практической работы в материале.

      Учащиеся уже сориентированы на выполнение  практического задания,  целевую установку они получили незадолго до начала четверти.

      Знакомя учащихся с произведениями современного декоративного искусства, следует акцентировать их внимание на тех моментах, которые могут иметь непосредственное отношение к предстоящей работе (в особенности это касается зрительного материала с примерами художественного оформления интерьеров общественных зданий).

      Ряд примеров взаимодействия произведений декоративного искусства (витраж, гобелен, декоративное панно), создающих индивидуальное «лицо» интерьера, с архитектурным пространством помогает учащимся почувствовать себя более уверенно при выполнении композиционных эскизов.

      Педагог может заранее определиться в выборе места в интерьере школы.

      После беседы целесообразно пойти с учащимися посмотреть выбранное место и там же обсудить идею художественного оформления данного интерьера декоративными панно с учетом особенностей архитектурного пространства.

      Учитель предоставляет учащимся возможность максимального проявления их творческой инициативы. При этом он может осторожно, ненавязчиво вносить коррективы в обговариваемый вариант оформления.

      Обсуждение общего решения интерьера может сопровождаться эскизными зарисовками. Здесь же, на месте, можно затронуть вопрос содержания декоративных панно, возможности использования в декоративной композиции традиционных образов, мотивов, сюжетов. Может быть, у ребят появятся другие варианты: например, сделать серию декоративных работ по мотивам русских народных сказок. Необходимо поддержать их инициативу и в ходе предварительного обсуждения попытаться совместно определить четкие ориентиры работы еще на этапе зарождения замысла.