Le mouvement impressionniste est né au 19ème
siècle. Il est rare dans l'histoire de l'art qu'un mouvement exerçât
autant d'influence que celui-ci, malgré des débuts difficiles. Il a en
outre la particularité d'être l'oeuvre d'une vingtaine de peintres, se
connaissant entre eux, tous liés à Paris. Le groupe а développé son art
grâce à de nombreuses évolutions tant morale que technique. Cet art très
novateur, par ses techniques et son approche de l'image, provoqua une
libération de l'art au 20ème siècle.
Les techniques picturales
Bien que les impressionnistes n'appliquaient pas de
procédé technologiques strictement déterminé, ils avaient en commun
certaines méthodes ou objectif.
Ils ne partageaient pas tous en effet la même
approche des problèmes de composition, de touche ou de traitement de
couleur, mais c'est cette diversité qui fit la richesse du mouvement.
L'habitude de peindre en plein air leur est
commune, bien que certains artistes, comme le célèbre Renoir, éprouvent
une certaine réticence vis à vis de ce procédé.
L'impressionnisme marque un temps fort dans
l'histoire du paysage français. Les peintres se sont en effet attachés a
l'observation de Paris et de ses faubourgs, des sites de Normandie, des
bords de la Seine, de mer ou tout simplement de la campagne.
Leur souci majeur est de capter immédiatement
l'impression visuelle ressentie face à un paysage ou à une scène
extérieure afin de fixer sur la toile l'éclairage exact à ce moment
donné. L'oeuvre ne réside pas dans le paysage lui-même mais dans
l'expression du temps qui passe sur celui-ci.
Pour traduire au mieux la sensation naturelle du plein air, les impressionnistes utilisent les couleurs spectrales du soleil:
Les couleurs primaires: bleu, jaune, rouge
Leurs complémentaires: l'orange, le violet, le vert, ainsi que les tons intermédiaires et le blanc.
Ils évitent soigneusement le gris et le noir.
Leur approche des couleurs s'inspire des
decouvertes de Eugene Chevreul et notamment de ses theories en matiere
de melange optique.
Il utilise notamment le fait que les couleurs se fondent à distance dans l'oeil du spectateur.
Les impressionnistes apprenaient de différente manières la peinture, ces manière nous vous les décrivon ci-dessous.
Les écoles
L'une des plus grande richesse du patrimoine parisien était bien sûr la collection du Louvres.
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Les impressionnistes y puisaient inspiration
et enseignement. Il était relativement facile d'obtenir une autorisation
de copier les tableaux dans les salles de musée, il suffisait de
posséder une carte dûment signée par une personne se portant garante de
préférence associés aux autorités artistiques. De nombreux peintres
comme Manet, Renoir, Degas, pratiquèrent cet enseignement.
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Les peintres apprenaient aussi dans des
ateliers comme l'atelier de Gleyre. Cet atelier était un des nombreux
lieu dirigés par un peintre renommé (ici Charle Gleyre) qui
accueillaient des élèves. Au cours de sa carrière, Gleyre format environ
600 élèves dont Bazille, Monet, Renoir, Sisley et Whister. Dans
l'ateliers, les élèves dessinaient ou peignaient d'après des modèles
vivants (généralement un homme une semaine, une femme l'autre semaine)
dont la pose était indiquée par l'assistant du maître: le massier.
L'atelier de Gleyre comptait ordinairement une trentaine d'élèves et les
frais étaient très modiques (10f/mois) ce qui explique qu'en 1864
l'atelier dût fermer pour des raisons financières.
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Il existait aussi des écoles d'art comme
l'académie suisse, fondée par un ancien élève de David où était dispensé
aucun enseignement et qui fournissait uniquement le mobilier et les
modèles vivants. Elle fut fréquenté par Cézanne, Guillaumin, Guillemet,
Ludovic, Piette, Pissaro et Monet. Aucune ville au monde n'offrait
autant de d'écoles que Paris.
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