Урок 1. Рассказ К.Г. Паустовского «Корзина с еловыми шишками»

Ход урока

Учитель музыки. Берген... Один из древнейших городов западной Норвегии, омытый волнами моря, увенчанный скалистыми вершинами гор. Глубокие озёра и чистые фьорды, зелёные склоны холмов и могучие гряды гор, суровое величие горной природы и тихий покой долин. Именно здесь, среди сказочной красоты, 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ. Конечно, он не мог оставаться равнодушным к этим пейзажам, которые окружали его с детства. Если бы он был художником, он изображал бы их на картинах, если бы он был поэтом, то писал бы о них стихи. А Григ был композитором. Он сочинял музыку.

Учитель литературы. Недаром рассказ, посвящённый музыке Грига, начинается с описания осеннего леса около моря. (Чтение начала рассказа.)

— На что обращает внимание К.Г. Паустовский, описывая лес?

(На звуки осеннего леса: "шелест листьев, шум прибоя, эхо, подхватывающее каждый звук, птичий свист”.)

Учитель музыки. Как вы думаете, ребята, можно ли эти звуки природы изобразить в музыке? Сейчас мы послушаем фрагмент сочинения Э.Грига, а вы после прослушивания скажете, какими музыкальными средствами изображает звуки природы композитор.

• Звучит фрагмент «Концерта для фортепиано с оркестром» Э.Грига (1868).

— В чьём исполнении вы слышите музыку?

(Музыку исполняет симфонический оркестр, солирует фортепиано.)

Музыка Грига так и называется — «Концерт». Слово "концерт” латинское, в переводе обозначает "соревнование”.

— Кто же соревнуется в музыке Грига?

(Фортепиано и оркестр.)

— Как они звучат?

(Начинает один, потом вступает другой исполнитель. А затем они звучат вместе.)

— Как можно описать настроение в музыке?

(Оно меняется: то нежное, спокойное, то вдруг порывистое, взволнованное, музыка звучит то громко, ярко, forte, то тихо, рiano.)

— Почему настроение в музыке меняется?

(Музыка отражает изменение состояния природы.)

Это сочинение Эдварда Грига под названием «Концерт для фортепиано с оркестром» и стало основой для истории о подарке девочке, рассказанной К.Г. Паустовским.

Учитель литературы. Чем же объяснить желание композитора сделать девочке подарок? Давайте заглянем в дом Дагни и узнаем, что особенно здесь дорого девочке.

(Стеклянная лодка, вышитая скатерть, рыжий кот.)

— Что можно сказать о девочке, для которой эти вещи являются настоящим сокровищем?

(Ей присущи естественность, открытость, доброта, мечтательность, поэтичность, душевная красота.)

Эти качества и разглядел в девочке великий композитор. Теперь перенесёмся в дом Грига в Бёрне.

— Что из себя представлял этот дом?

(В нём не было ничего, кроме рояля и дивана, чтобы ничего не мешало, не отвлекало от музыки.)

Учитель музыки.

— Что Паустовский пишет о рояле? С чем он его сравнивает?

(С голосом человека: "Рояль мог петь обо всём — о порыве человеческого духа к великому, и о любви”. Он пел, как живое существо.)

— Как пишет Паустовский об игре Грига?

("Белые и чёрные клавиши, убегая из-под крепких пальцев Грига, тосковали, смеялись, гремели бурей и гневом и вдруг сразу смолкали”. Григ играл с большим чувством, вкладывая в свою игру душевные переживания.)

Заметим, что Григ был незаурядным пианистом, он много раз выступал на сцене. Вот что писали газеты после одного из таких концертов: "Григ — настоящий Орфей за фортепиано. Он очаровывает своих слушателей. Он играл необычайно мягким, красивым звуком...”

Учитель литературы.

— А как писатель К.Г. Паустовский в своём рассказе показывает волшебную, покоряющую силу музыки Грига?

• Чтение фрагмента рассказа со слов: "Каждый слушал по-своему...” и до конца главы.

Учитель музыки.

— Почему музыка Грига понятна и близка этим простым людям?

(Композитор берёт свои мелодии из звуков природы, его музыка о простых человеческих чувствах, о любви, о красоте, о добре.)

Учитель литературы. Давайте обратимся к эпиграфу.

— Как вы понимаете слова Грига?

(Музыка Грига доступна пониманию каждого, она говорит о близком и понятном, пробуждает простые человеческие мечты и стремления.)

— О чём же была музыкальная пьеса, посвящённая Дагни?

(О прелести молодости, о красоте окружающего мира.)

"Я видел жизнь. Что бы тебе ни говорили о ней, верь всегда, что она удивительна и прекрасна”, — говорит Григ своей музыкой.

— Перенесёмся на десять лет вперёд. Какой мы теперь видим Дагни?

• Читается фрагмент, где дан портрет девочки.

— Каково её увлечение? Как это характеризует Дагни?

(Театр. В ней остались те качества, душевные, человеческие, которые мы в ней видели прежде, в детстве.)

— Кто поддерживает Дагни в её отношении к театру?

(Нильс.)

— Что необычного мы видим в увлечении самого Нильса?

(Он умел различать пароходы по их гудкам. Нильс — человек с тонким слухом и с тонкой поэтической душой.)

— С кем Нильс сравнивает Дагни? Почему?

(Нильс сравнивает Дагни с увертюрой: "Она похожа на первый аккорд увертюры”.)

— Случайно ли автор устраивает концерт, на который собиралась Дагни, в пору белых ночей?

(С белой ночью её сравнивал Григ, сочиняя посвящённую ей музыку.)

Учитель музыки.

— А как Дагни слушала музыку? Как об этом пишет Паустовский?

("Все переливы и громы оркестра вызывали у Дагни картины, похожие на сны”.)

• Чтение фрагмента до слов: "Дагни слышала эту песню у себя в горах”.

— Почему Дагни смогла услышать и увидеть всё это?

(Мелодия, музыкальная интонация способна вызвать пространственные картины и образы в сознании человека, наделённого, как Дагни, богатым воображением, умением чувствовать, мечтать.)

• Слушание фрагмента «Концерта для фортепиано с оркестром» Грига.

— А какие чувства музыка Грига вызвала у вас?

(Любовь, нежность, печаль, мечтательность...)

Учитель литературы.

— Как К.Г. Паустовский показывает, что музыка, передавая чувства композитора, вызывает ответные переживания слушателя?

• Сравнение двух отрывков из 2-й и 4-й глав рассказа.

— Чем отличаются эти фрагменты?

(В представлении Грига, изображённого Паустовским, Дагни говорит "Спасибо”, не зная за что. Сама Дагни во время мысленного разговора с Григом благодарит его за "щедрость”, за то, что он открыл ей то "прекрасное, чем должен жить человек”. Значит, она поняла всё, что хотел сказать ей своей музыкой великий композитор.)

— В чём смысл такого близкого сходства двух фрагментов рассказа?

(Музыка звучит, когда композитора уже нет в живых, утверждая бессмертие души и победу того "прекрасного, чем должен жить человек”. Это волшебная сила маленького, хрупкого человека преодолела не только время, но и саму смерть. И в этой победе торжество великого Божьего дара — дара искусства, зовущего в ту страну, где "никакие горести не могли охладить любви, где никто не отнимет друг у друга счастье”.)

— Как понимать заключительные слова рассказа?

(Нильс понял, что жизнь Дагни будет полна добра и света, в ней будет любовь, а сама Дагни станет таким же щедрым человеком, как и Эдвард Григ.)

Так в чём же заключался подарок, полученный Дагни? И всегда ли подарок представляет из себя нечто материальное? Может быть, не менее важен дар, обогащающий нас духовно, внутренне, "облагораживающий душу и нравы”, как писал Григ? Поэт Виктор Боков так отзывался о музыке Грига:

Заключительное слово учителя музыки. Рассказ К.Г. Паустовского «Корзина с еловыми шишками» очень музыкален. Он весь пронизан звуками — звуками природы, звуками музыки. Главный герой рассказа — музыка, способная влиять на жизнь людей, менять её, вызывать чувства, переживания. В центре произведения — образ великого композитора, наделённого душевной щедростью, способного создавать музыку, делающую людей счастливыми, отдающего людям свой талант, приносящего им радость.

Урок 2. О чём поёт Сольвейг?

От авторов. Этот урок — продолжение урока по рассказу «Корзина с еловыми шишками», изучаемому в 5-м классе. Вместе с тем, понимая, что его материал труден для восприятия пятиклассников, считаем, что проводить его лучше в 7-м классе.

Конец XIX века. В культуре Норвегии выделились два имени: Генрик Ибсен и Эдвард Григ. Драматург и композитор. Их творческое содружество привело к созданию известного произведения — сюиты «Пер Гюнт». В письме от 23 января 1874 года Ибсен, живший тогда в Дрездене, обратился к Григу с просьбой написать музыку к драме «Пер Гюнт», которую готовил к сценической постановке. Вот что писал драматург.

"Дорогой Эдвард Григ!

Обращаюсь к Вам по поводу одного плана, который собираюсь привести в исполнение. Согласны ли Вы написать к пьесе «Пер Гюнт» необходимую музыку? Не сомневаюсь, что мы можем рассчитывать на постановку пьесы в Копенгагене и Стокгольме. Но прошу Вас пока что держать дело в секрете и возможно скорее дать мне ответ.

Преданный Вам Генрик Ибсен”.

Получив письмо, Григ приступил к работе. Драма Ибсена, её герои заинтересовали Грига. В пьесе рассказывалась история о юноше, который покинул родной дом в надежде разбогатеть и найти своё счастье. Куда только не заносила его судьба! Много лет скитался Пер Гюнт по разным странам и в конце концов вернулся на родину постаревшим, измученным, так и не нашедшим своего счастья. Вернувшись домой, Пер Гюнт понимает, что здесь, на родине, — самое дорогое, что у него есть: его родная земля, мать, невеста Сольвейг, которая ждала его сорок долгих лет и верила в его возвращение.

Прообразом Пер Гюнта во многом послужил сам автор.

В момент сочинения драмы сам Ибсен находился в состоянии глубокого душевного кризиса. На родине, в Норвегии, не складывалась творческая судьба писателя, его произведения не принимались, не ставились. Он глубоко страдал и решил уехать за границу. И вот там, вдали от родины, появился замысел написать о скитаниях молодого человека.

Итак, Григ довольно быстро начинает сочинять музыку к спектаклю. Интересно, что музыкальной темы главного героя, Пер Гюнта, нет у Грига: так неприятен был композитору образ юноши. Зато самую первую музыкальную характеристику Григ написал для Сольвейг — девушки, которая долго и преданно ждала Пер Гюнта из его странствий. Интересно, что самой песни Сольвейг в пьесе Ибсена нет ("Сольвейг поёт”, — пишет он в ремарке. Можно прочитать соответствующий фрагмент пьесы). Мысль о песне Сольвейг принадлежит композитору.

Перед тем как мы будем слушать Песню Сольвейг, скажите, какое настроение будет преобладать в музыке, по вашему мнению? (Ответы записываются на доске: грустное, нежное, задумчивое, мечтательное, взволнованное...)

• Звучит Песня Сольвейг.

Анализ мелодии

— Почему столько грусти, тоски в этой песне?

(Это связано с содержанием Песни: Сольвейг поёт о разлуке, о своей любви и одиночестве, о времени, которое проходит, но не приближает встречу.)

— Всегда настроение в Песне одинаково?

(В какой-то момент настроение становится оптимистичным, появляется надежда, грусть становится светлой.)

— Мелодия в Песне то поднимается наверх, то снова постепенно спускается вниз, но в целом не меняется, ведущий мотив остаётся постоянным. Как вы думаете, почему?

(Героиня словно испытывает целую гамму чувств: надежда сменяется отчаянием, уверенность — сомнением, лишь одна любовь остаётся неизменной.)

Анализ текста Песни Сольвейг

— С помощью каких приёмов создаётся мелодия внутри самого текста, почему он звучит так плавно?

(Финал каждой стихотворной строки повторяется, а сами строки рифмуются попарно, что усиливает созвучие строк. К тому же, первая строка содержит ещё и внутреннюю рифму.)

(Можно попробовать разучить с детьми Песню Сольвейг. Её мелодия настолько красива, что никого не оставит равнодушным.)

Образ Сольвейг — это "вечно женственное” в образе простой, чистой крестьянской девушки. Сольвейг — это мир возвышенных чувств.

Евгений Евтушенко, поэт ХХ века, воодушевлённый прекрасной музыкой Грига и образом Сольвейг, написал стихотворение «Песня Сольвейг». (Стихотворение читает подготовленный ученик.)

Анализ стихотворения

— Как вы объясните строчку "Меня, наверное, внизу там поняли”?

(Мелодия песни соответствует состоянию лирического героя, видимо, он испытывает какое-то сильное душевное волнение, и музыка помогает пережить, перечувствовать его, излечивает душу. Поэтому поэт просит не прекращать, "всю ночь” играть ему песню Сольвейг.)

— Как характеризует поэт мелодию песни?

(Она "призрачная”, "странная”, "застенчивая”, "она из снега, она из солнца”.)

— Как вы понимаете последние слова?

(Так Евтушенко подчёркивает её чистоту, нежность, ясность, возможно обыгрывая имя "Сольвейг” — "солнечный путь” в переводе.)

— Почему для поэта "лучше”, если песню играют "неумело”?

("Неумело” — значит от сердца, потому что требует душа, здесь это антоним слова "профессионально”, то есть в данном случае "заученно”, "формально”, "без души”.)

— Каким чувством проникнуто стихотворение?

(Чувством восторга перед этой музыкой, восхищения, душевного потрясения, отсюда обилие восклицательных знаков в тексте стихотворения.)

— Какая мысль звучит в финале стихотворения?

(Это мысль о бессмертии музыки, о её волшебной силе, о её способности преодолевать любые преграды, излечивать любую боль.)

— Продолжим разговор о сюите Грига. В пьесе Ибсена есть и другие герои, фантастические. Например, герой всех норвежских сказок и легенд Горный Король и тролли.

Так написал Ибсен. А вот так изобразил Горного Короля в музыке Григ.

• Слушание пьесы «В пещере Горного Короля».

— Какой приём развития использует композитор в музыке? (Повтор.)

— У Грига мелодия одна и та же, она всё время повторяется, меняется лишь динамика, музыка становится громче и с каждым новым повторением мелодия звучит всё быстрее.

— В своих странствиях Пер Гюнт встречает разных людей. Среди них — восточная танцовщица Анитра.

• Слушание Танца Анитры.

— В музыке композитор рисует портрет героини. Каков он?

(Она грациозна, кокетлива, изящна.)

— Какие музыкальные жанры выбирает композитор для характеристики своих героев?

(У гномов — марш, у Анитры — танец, а у Сольвейг — песня.)

— Почему?

(Песня Сольвейг написана Григом со словами, как вокальный номер. Вся остальная музыка к сюите инструментальна. И гномы, и Анитра выявляют себя во внешних действиях, и в этих поступках проявляется их суть. Главное же в Сольвейг — её душа, её вера и любовь, и чтобы высказать эти чувства, ей нужны слова. Музыка вступает в союз со словом, и образ Сольвейг сразу приобретает наглядность и конкретность, становится более убедительным. Сольвейг, можно сказать, не совершает в пьесе никаких действий, в отличие от гномов и танцовщицы, она только верно ждёт.)

Интересно, что музыка Грига сочинялась изначально к драматическим сценам как иллюстрация. Что же произошло после нескольких спектаклей? Она превратилась в самостоятельное произведение, любимое тысячами людей во всём мире, став сюитой. Музыку Грига напевают простые люди, исполняют на концертах, изучают дети в школах. А вот пьеса Ибсена уже редко ставится в театре.

— Как вы понимаете эпиграф к пьесе?

(Речь идёт о бессмертии искусства, о том, ради чего живёт человек, какой след он оставляет после себя на земле. Эдвард Григ давно умер, а его прекрасная музыка продолжает жить.)

— Почему музыка Грига волнует миллионы людей во всем мире, оказываясь сильнее смерти?

(Она о любви и верности, о предательстве и патриотизме, о долге…)

Это вечная тема жизни и искусства.