Цель: 1. Ознакомить с масштабом, пропорциями, ла­коничностью форм многофигурной скульптуры.

2. Учить распознавать материалы, создавать объемные формы из нетрадиционных для скуль­птуры материалов; усовершенствовать работы с разными материалами в процессе создания объемных композиций; развивать творческое воображение.

3. Воспитывать эстетический вкус, любовь и бе­режное отношение к растительному миру; учить понимать искусство.

Оборудование: материалы: бумага; клей; ножницы; лист карто­на белого цвета формата А4; альбом с шаблона­ми;

зрительный ряд: репродукции: Мирон. «Афи­на». «Битва богов и гигантов», «Император Ав­густ», «Скульптуры убранство собора в Шартре»; фотография с изображением макета «Цветы для фонтана»; схемы выполнения цветов (оригами).

Ход урока

I. Организация класса

II. Актуализация опорных знаний

Беседа.

— Какие материалы наиболее долговечны? Зависит ли выбор материала от назначения скульптуры?

— Из каких материалов скульптор выполняет эскизы своих

произведений?

III. Мотивация учебной деятельности

Слово учителя.

Каждому из вас хочется учиться в красивой школе с учебными кабинетами, украшенными живыми цветами, росписью на сте­нах, оконными витражами. Представьте, что в школе есть фонтан, украшенный скульптурой.

IV. Объявление темы урока

Сегодня мы создадим эскиз скульптурной группы для украше­ния школьного фонтана.

V. Изучение нового материала.

Слово учителя.

В ходе рассказа учитель демонстрирует репродукции скульп­тур.

Во всех видах скульптурных работ, которые мы уже рассмот­рели, использовались общепринятые материалы: дерево, мрамор, глина, бронза. Но настоящий художник использует материалы, казалось бы, совершенно далекие от скульптуры.

Куски проволоки в руках художниках оживают, превращаясь в своеобразную «графическую скульптуру», в которой автор выде­ляет лишь главное, а воображение зрителя уже дополняет второ­степенные детали. Работу с такой скульптурой следует начинать с эскизов на бумаге, а затем переходить к работе с проволокой. Лучше использовать медную проволоку толщиной 3 мм; более тон­кая подходит для мелких деталей.

Скульпторы часто используют в своей работе строительные материалы. Из поролона делают фигурки животных: его пружи­нистая легкость позволяет создавать правдивый и выразительный образ. Скульптура, сделанная из бумаги, конечно, не мржет пере­дать реальный объем, поэтому его создают условно, при помощи сочетания разрезанных кусочков гладкой бумаги (изогнутых или насквозь прорезанных).

Несмотря на такое разнообразие «нескульптурных» материа­лов возможности скульптора все же ограничены: он может создать только маску, голову или бюст (изображение по грудь), при этом подставка бюста имеет разнообразную форму. Изображение чело­века по пояс называется полуфигурой, а изображение во весь рост — статуей.

Но сегодня мы остановимся на многофигурной композиции, называемой скульптурной группой.

При создании как одиночной, так и многофигурной ком­позиции скульптур учитывает размеры, пропорции, масштаб, целостность объемной формы. Чаще изготавливаются фигуры ненатуральных размеров. И это не случайно. В монументальной и монументально-декоративной скульптуре сама задача диктует использование больших размеров, так как именно они выражают идеи времени. А в станковой скульптуре используются размеры меньше натуральных.

Большая роль отводится пропорциям. Древние греки счи­тали, что силу, грацию, благородство фигуры, изображающей человека, можно передать, применяя точные пропорции. Гречес­кий скульптор Поликлет за основу пропорций брал размер головы. Голова должна составить 1/7 часть тела, т. е. в росте человека голова должна уложиться 7 раз. Лисипп выбрал другой канон. По Лисиппу голова человека составляет 1/8 часть тела, поэтому скульптуры Лисиппа имеют несколько удлиненные пропорции. В скульптурах Боттичелли голова составляет 1/9 часть тела, основ­ная единица измерения головы — нос. Пропорции активно влияют на образное решение скульптуры. Вытянутые пропорции придают некоторую изысканность, пропорции Поликлета создают иной образ человека мощного, атлетического. В скульптурных украше­ниях Шартрского собора есть фигуры коренастые, все пропорции которых укорочены. Так скульптор передает образы реальных людей. (Демонстрация репродукции «Скульптурное убранство собора в Шартре»). А фигуры святых, которые также украшают этот собор, имеют сильно вытянутые пропорции.

Особенно сложно построить композицию группы. Как и фи­гура, группа должна сохранить единый четкий общий силуэт. Фигуры должны быть расположены близко друг к другу. Общий силуэт, четкость каждой фигуры, — основы композиции скульп­турной группы.

VI. Практическая работа

1. Слово учителя.

Сегодня на уроке мы создадим декоративную скульптурную группу для украшения школьного двора или фонтана. (Демонстра­ция фотографии с изображением макета «Цветы» для фонтана.) Эта группа состоит из объемных цветков, каждому из которых нужно найти такое место, чтобы вся композиция была целостной и сохранялся четкий силуэт. Во время работы соблюдайте пропорции (соотношение цветка к стеблю, одного цветка к другому) и масштаб.

2. Изготовление цветка.

А теперь давайте выполним такой цветок. Если вы раньше сталкивались с оригами, то знаете, что оригами имеет несколько базовых форм. В основе цветка лежит базовая форма «квадрат» (самый большой цветок не должен выполняться из квадрата, сто­рона которого превышает 10 см).

Схема выполнения работы.

Учитель напоминает правила работы ножницами.

Цветок

1. Перегни квадрат по средним линиям и переверни его.

2. Перегни по двум диагоналям и снова переверни квадрат.

3. Надави в центр и собери все четыре уголка вместе, сгибая бумагу по намеченным линиям.

4. Обрати внимание — у базовой формы «квадрат» два разных угла. Один — нераскрывающийся, «глухой», а другой — рас­крывающийся.

5. Переверни квадрат раскрывающимся углом вверх и отогни углы, как показано на рисунке.

6. Согни углы повторно по намеченным линиям.

7. Придай цветку объем, расправив бумагу изнутри.

Стебель

Чтобы выполнить стебель, за основу берем базовую форму — воздушный змей.

1. Сложи базовую форму воздушного змея и согни ее верхние стороны к центральной вертикали.

2. Нижние стороны снова согни к центральной вертикали.

3. Согни фигуру пополам, чтобы отмеченные точки совпадали.

4. Еще раз согни пополам, но в другом направлении.

5. Потяни за внутренние треугольники и слегка выдвинь их направо. Сожми низ фигуры пальцами — закрепи новую линию сгиба.

6. Стебель готов!

Детали готовы, соберем цветок. Для этого делаем отверстие у основания цветка, смазываем его клеем и надеваем цветок на сте­бель. Таким образом изготавливаем несколько цветков и состав­ляем композицию.

Размеры цветов и стеблей зависят от размеров выбранных вами квадратов. Эта миниатюрная модель скульптурной группы выпол­нена из бумаги в технике оригами. Из каких материалов выполня­лась бы эта скульптура в натуральную величину?

Учащиеся самостоятельно работают над созданием компози­ций, учитель проводит индивидуальный инструктаж.

VII. Завершение урока

Конкурс на лучшую композицию. Анализ изготовленных скульптурных групп. Задание на следующий урок: принести цвет­ную бумагу, клей, ножницы.

ВНИМАНИЕ! Большое количество схем оригами Вы найдете на нашем сайте.