Форма урока: комбинированный урок.

Цель: овладеть навыками анализа музыкальных и живопис­ных произведений, созданных в стиле барокко. Задача:

1. Продолжить работу над овладением учащимися арсеналом средств художественной выразительности стиля барокко (живопись, музыка).

2. Развитие способностей к анализу.

Ход урока

I этап.

Учитель. Слово «барокко» имеет несколько значений: причуд­ливый, вычурный, жемчужина неправильной формы. Этим словом стали называть художественные стиль, господствовавший в культуре Европы с начала XVII века и до 30-х годов XVIII века. Это стиль рез­ких контрастов и неожиданных сопоставлений. Ему свойственно тя­готение к гиперболе, к преувеличению, что проявляется во всех видах искусства: чрезвычайная эмоциональная наполненность, стремление вырваться из рамок привычного, воспарить духом свойственно и жи­вописи, и музыке, и литературе. Формы барокко не обладают пропор­циональностью и уравновешенностью, они стремятся к нарушению симметрии, к изобилию, к тяжеловесной детализации. Искусство ба­рокко обладает страстным характером, и эта страсть поистине безгра­нична: радость неизменно оборачивается ликованием, печаль - скор­бью, а упрек легко превращается в проклятье. Эту тягу барокко к преувеличениям прекрасно выразил английский поэт Томас Кэрью в стихотворении «Нетерпимость к обыденному»:

Дай мне любви, презренья дай,

Дай насладиться полнотой»

Мне надо жизни через край –

В любви невыносим покой!

Огонь и лёд - одно из двух!

Чрезмерное волнует дух.

Пускай любовь сойдет с небес,

Как сквозь Гранит златым дождем

К Данае проникал Зевес!

Пусть грянет ненависть, как гром,

Разрушив все» что мне дано.

Эдем и ад- из двух одно.

О, дай упиться полнотой –

Душе невыносим покой.

(Стихотворение читает один из учеников.)

II этап.

Учитель. В музыке барокко действует правило одноаффектностн: словом «аффект» в то время называли чувство, страсть. Правило одноаффектности подразумевает: композитор в произ­ведении будет разворачивать одну картину, одну главную мысль, которая будет расцвечиваться н обрастать новыми под­робностями.

Тест на определение: Какой из музыкальных фрагмен­тов относится к стилю барокко, а какой нет и почему? (Имена ком­позиторов называются только после обсуждения.)

Прослушивание I части из концерта Вивальди «Весна» из цикла «Времена года». Общее время звучания 3.28.

Прослушивание Фантазии ре минор Моцарта: Общее время звучания 4.57.

Учитель (после обсуждения) дает правильный бтвёт. Первый фрагмент можно отнести к стилю барокко, потому что в своем концерте Вивальди использует правило одноаффектности: он повествует о том, как люди встречают обновление в природе (ведь концерт носит название «Весна»), водят хороводы. И если, не зная название концерта, сложно догадаться об этом, то все равно ощуща­ется, что в музыке идет развитие одной мысли, одного переживания. Во втором фрагменте в произведении Моцарта мы слышим не одну данную в развитии мысль, а две, представленные двумя контрастными темами.

Тест на определение: Какие из представленных произведений живописи, с вашей точки зрения, можно отнести к стилю барокко и почему?

Зрительный рад:

1.Рубенс «Поклонение волхвов».

2. «Снятие с креста».

3. «Крестьянский танец».

4. Пуссен «Отдых на пути в Египет».

5. «Суд Соломона».

Учитель (после обсуждения с учащимися их предположе­ний) предлагает правильный ответ. 1, 2, 3-е произведения, т.е. картины Рубенса, относятся к стилю барокко, а 4, 5-е (картины Пус­сена) - нет.

Учитель. Выделим несколько характерных особен­ностей, благодаря которым мы сможем определить Принадлеж­ность картины к стилю барокко:

1. Эмоциональности экспрессивность, перегруженность дета­лями.

2. Барочная картина часто изображает одновременность нескольких различных событий, переживаний, чтобы подчеркнуть ди­намику времени.

3. Художники, пишущие в стиле барокко, краску восприни­мают как элемент живописной фантазии, а не как имитативное сред­ство. Вспомним картины Рубенса: для этого художника главное не сымитировать природный цвет предмета, а создать мощный цвето­вой аккорд - яркий, насыщенный, волнующий чувства зрителя.

4. Большинство мастеров барокко (например, Рубенс, Кара­ваджо) предпочитают вертикальный формат картин, который позво­ляет выделить торжественность, величавость момента и воплотить движение сверху вниз: например, в картине «Воздвижение креста» Рубенсом запечатлен процесс воздвижения креста с телом распятого Иисуса. Рубенс фиксирует момент, когда крест уже не лежит на зем­ле, но еще и не принял вертикальное положение, т. е. художник изо­бражает именно движение сверху вниз. Или для картины «Обраще­ние святого Павла» Караваджо потребовался вертикальный формат, чтобы показать именно торжественность момента - момента общения Павла с Богом, что в корне изменит не только жизнь Павла, но и его самого.

5. Динамичность, для чего часто вводятся мотивы схватки, по­гони: например, картина «Похищение дочерей Левкиппа» Рубенса, где запечатлен момент острой борьбы, или картина «Воздвижение креста» - участникам действия приходится предпринимать такие усилия для воздвижения креста, что внешне это напоминает скорее схватку с крестом, нежели его воздвижение.

Задание классу: опираясь на полученные сведения о ха­рактерных особенностях стиля барокко, доказать, что данное произ­ведение обладает характерными чертами данного стиля. (Задание выполняется письменно, и учащиеся самостоятельно выбирают из предложенного зрительного ряда произведение для анализа.)

Зрительный ряд: 1. Рубенс «Кермесса».

2. «Поклонение волхвов».

3. «Воздвижение креста»:

4. «Персей и Андромеда».

Домашнее задание (по выбору учащихся):

1. Описание одного из произведений Рубенса с выявлением характерных черт стиля барокко.

2. Прослушать любое произведение Вивальди и описать, ис­пользуя правило одноаффектности.

3. Подготовить сообщение на тему «Стиль барокко в западно­европейском искусстве XVII века».

Вопросы я задания:

1. Какие значения имеет слова «барокко»?

2. Дать общую характеристику стиля барокко.

3. Сформулировать правило одноаффектности.

4. Перечислить черты, характерные для барочной картины.