Форма урока: комбинированный урок.

Цель: выявить особенности новой темы, получившей разви­тие в искусстве XVII века.

Задачи:

1. Понимание учащимися разницы между основной темой ис­кусства Нового времени и темой искусства предшествующей эпохи.

2. Выявление характерных особенностей образа трагического героя в искусстве XVII века.

3. Воспитание более утонченного восприятия произведений искусства.

Ход урока

I этап

Учитель. Наступление Нового времени произвело в худо­жественной жизни Европы такой глубокий переворот, который еще не знала история. При всем несходстве средних веков и Возрожде­ния их объединяла тема Бога, тайну и величие которого каждая из этих эпох передавала по-своему. Для сравнения обратимся к средне­вековому и возрожденческому изображению образа Богоматери.

Демонстрация учащимся репродукций или слайдов:

1. Икона «Владимирская Богоматерь».

2. Рафаэль «Сикстинская ма­донна».

Обсуждение с учащимися своеобразия образов Богомате­ри (оба произведения - шедевры мирового искусства, но на одном небесный лик человеческой духовности, а на другом - земное лицо человеческой души, устремленной к Богу).

II этап.

Учитель. На протяжении долгих веков искусство говорило от лица всех людей и обращалось ко всем, стараясь доступными ему средствами выразить Гармонию Вселенной и благость Творца, что мы также можем увидеть в образах Богоматери, созданных в сред­ние века и эпоху Возрождения, несмотря на их различие.

В XVII веке тема Бога уступила место теме Человека; будет суждена долгая жизнь, и она сохранит свое значение вплоть до XIX века, питая собой все классическое искусство. Начиная с XVII века, незримым автором высказывания становится Личность, и на сцену искусства выходит трагический герой.

Вопрос классу: Как вы думаете, почему герой искусства XVII века назван трагическим?

Учитель (после обсуждения). Трагическим новый герой искусства может быть назван потому, что он ищет потерянную Гар­монию (стабильность, незыблемость средневекового уклада жизни нарушилась к XVII веку, вспомним о формировании нового капита­листического уклада жизни, перемещении масс Людей из деревень в города для работы на производстве, социальных потрясениях и т. д.). Но сталкиваясь с несовершенством мира, новый герой го­тов бросить вызов всем стихиям земным и небесным. Конфликт, борьба, столкновение, накал страстей становятся его спутниками, потому вовсе не случайно, что искусство XVII века как бы «откры­вает» стиль барокко, которому свойственны все вышеперечислен­ные качества. Послушаем, как эти качества оживают в шекспировских героях.

Учащиеся разыгрывают сценку из трагедии Шекспира «Гамлет» (сценка готовится заранее).

Два участника; Гамлет и Гильденстерн, который подослан королем Клавдием, чтобы шпионить за принцем

Гамл е т. Не сыграете ли вы на этой дудке?

Гильдеистерн. Мой принц, я не умею.

Гамлет: Я вас прошу.

Гильдеистерн. Поверьте мне, я не умею.

Гам л ет. Я вас умоляю.

Гил ьденстерн. Яи держать ее не умею, мой принц.

Гамлет. Это так же легко, как лгать; управляйте этими от­верстиями при помощи пальцев, дышите в нее ртом, и она заговорит красноречивейшей музыкой. Видите, вот это лады.

Гильдеистерн. Но я не могу извлечь из них никакой гармонии; я не владею этим искусством.

Гамлет (возмущенный и теряющий самообладание). Вот видите, что за негодную вещь вы из меня делаете? На мне вы готовы играть; вам кажется, что мои лады вы знаете... Черт возьми, или» по-вашему, на мне легче играть, чем на дудке? Назовите меня каким угодно инструментом - вы хоть и можете меня терзать, но играть на мне вы не можете.

Учитель. Тема Человека порождает в искусстве желание выразить все богатство и многообразие человеческой Души, напри­мер, в музыкальном искусстве совершается несколько важнейших открытий, благодаря которым европейская музыка стала такой, ка­кой мы ее привыкли слышать.

Первое открытие. С начала XVII века музыкальное искусство обращается к забытой со времен средневековья одноголосной мело­дии, способной передать страсти и волнения Души. Так появляется то, что в музыке называют гомофонно-гармоническим изложением, когда мелодия верхнего голоса преобладает над другими голосами» а они лишь аккомпанируют ей.

Тест на определение: Определить, какой из предло­женных музыкальных фрагментов относится к гомофонно-гармоническому изложению и почему.

Прослушивание:

1. Фрагмент из хоральной прелюдии Баха фа мажор.

2. Фрагмент Турецкого рондо из фортепианной со­наты № 11 ля мажор Моцарта.

Учитель (после обсуждения) предлагает правильный от­вет. Гомофонно-гармоническое изложение использовано в Турец­ком рондо, в котором мелодия и аккомпанемент ясно различимы.

Учитель. Вторым важнейшим открытием, без которого мы сейчас не мыслим себе европейскую музыку, стало открытие мажора и минора, символизирующих разные эмоциональные полю­сы, потому что лишь в XVII веке, когда в искусстве возникла тема Человека, печаль и радость, без которых не мыслима жизнь души человека и которые составляют содержательный подтекст мажора и минора, потребовали своего музыкального выражения.

Задание классу (на развитие ассоциативной памяти): назвать слова, которые ассоциируются с радостью» ликованием, уми­лением. Затем из этих слов составить (письменно или устно) предло­жение или маленький текст из нескольких предложений, лучший текст можно записать на доске. Затем все повторить по той же схеме, но со словами, которые ассоциируются с печалью, грустью.

Примечание. Это задание не только способствует развитию ассоциа­тивной памяти, но и создает необходимую эмоциональную атмосферу для прослу­шивания произведений; иллюстрирующих мажорный и минорный лад.

Учитель. Чтобы почувствовать эмоциональную противопо­ложность мажора и минора, послушаем два фрагмента из цикла кон­цертов «Времена года» Вивальди.

Прослушивание:

1. Вивальди, концерт «Осень», 2-я часть Adagio molto; время звучания 2.17 (фа мажор).

2. Вивальди, концерт «Зима» (фа минор), 2-я часть; время звучания 2.18.

Учащиеся сообщают, какие ассоциации возникли у них во время прослушивания концертов, и обсуждают это.

Домашнее задание (по выбору учащихся):

1. Используя полученные в ходе урока ассоциативные впечат­ления, составить диалог на тему «Почему не понимают друг друга мажор и минор?».

2. Написать небольшой монолог (или исповедь) от имени ма­жора (или минора).

3. Подготовить сообщение ид тему «Развитие инструменталь­ной музыки в европейском искусстве ХУЛ века».

Вопросы и задания:

1. Каковы особенности темы, свойственной искусству средне­вековья и Возрождения?

2 От чьего имени повествует искусство Нового времени и по­чему?

3. Охарактеризовать трагического героя, выступившего на сцену европейского искусства XVII века.

4. Какие открытия совершаются в музыкальном искусстве XVII века и почему?