Цель урока: формирование у учащихся понимания своеобразия пейзажной живописи и её связи с художественным словом.

 Задачи урока:

 1.      Художественно-творческие

·        познакомить учащихся с особенностями пейзажной живописи Японии;

·        продолжать формировать умение рассматривать репродукции;

·        формировать умение устанавливать взаимосвязь между двумя видами искусства: живописным изображением и поэтическим;

·        расширять кругозор детей;

·        отражать полученные впечатления в творческих работах;

·        познакомить с приемами и правилами рисования по ткани;

·        закрепить представления о правилах работы с цветовым кругом.

2.  Развивающие

·           развивать эмоциональную сферу детей;

·           развивать умение видеть, слышать, понимать и чувствовать красивое в       окружающей природе.

3. Воспитательные

·           воспитывать умение рисовать коллективно, уметь договариваться и распределять между собой объем работы;

·           воспитывать критическое отношение к результатам своей деятельности.

Материалы и оборудование:

Заготовки контурных рисунков; цветовые круги; рисунки-опоры; фотографии; учебник под редакцией Б.М. Неменского, автор Л.А. Неменская «Каждый народ – художник»; тушь, палитры, кисти; заготовки для оформления результатов детского творчества; тексты японских трехстиший; музыкальный фрагмент записи шума морского прибоя.

Ход урока.

1.Целевая установка:

На уроке вы будете рисовать тушью. Это краска, которая сложно снимается с кожи рук и отстирывается с одежды. Поэтому в течение урока будьте внимательными и аккуратными.

2.Сообщение цели и задач урока:

Сегодня мы совершим путешествие в мир живописного искусства Японии, и вы узнаете об особенностях пейзажной живописи этой страны. Вы будете учиться красиво расписывать шелковую ткань. Ваши работы мы поместим на выставке, чтобы другие дети могли ими полюбоваться.

3.Объяснение нового материала:

Несколько детей – членов клуба живописцев, помогут мне открыть для вас этот удивительный мир живописного искусства Японии.

Ведущий ученик: «Скажите, какие виды традиционного искусства Японии вы уже знаете?»

Учитель: «Живопись – это особый вид искусства. Японцы, как и другие народы нашей Земли, очень любят свою природу и умеют любоваться самой малой её деталью. Свое восхищение от увиденного, они очень точно передают в рисунке. Такой рисунок с изображением пейзажа называется какемоно».

Учитель обращает внимание детей на образ японки, сидящей на

                                              земле. В руках женщины веер, которым она обмахивается.

                                              Выражение лица мечтательное и слегка задумчивое. Можно

                                              предположить, что она любуется природой своего родного

                                              края.

                                              Учитель: «Давайте и мы полюбуемся природой Японии.

                                               Внимательно рассмотрим рисунки в учебнике Л.А. Неменской

                                               «Каждый народ – художник». Откройте стр. 77».

Ведущий ученик: «Вот бежит ручей с вершин гор, пробивая себе дорогу среди камней и корявых корней сосны; а вот ветка сакуры, искривленная, но удивительно красивая. Она привлекла внимание птицы, присевшей на неё отдохнуть. Посмотрите, ветка слегка прогнулась под тяжестью тела птицы».

Второй ученик: «Переверните страницу. Здесь мы видим японцев, которые любуются клёнами. Обратите внимание на причудливо изогнутый ствол, покрытый корой, похожей на морщины лица пожилого человека; на яркие пятна листьев, дрожащих на тонких ветвях. Кажется, что они, как бабочки, вот-вот вспорхнут и полетят к земле».

Учитель: «Удивительная красота! Все, что заинтересовало художника, нарисовано крупно, ясно.  А всё остальное – размыто, серебристо, словно мягкая ткань. Художник как бы приглашает зрителя полюбоваться вместе с ним увиденным. В этом особенность изображения пейзажа в японском искусстве. Свое внутреннее ощущение красоты человек может выражать не только рисунком, но и художественным словом, коротким стихотворением, которое в Японии называется белым стихом. Это миг, зарисовка первого впечатления от увиденного. Приведите пример такого стихотворения».

О, светлая луна!

Я шел к тебе,

А ты все далеко.

Учитель: «Ребята, какую картину вы представили в своем воображении?» (спросить двоих детей).

«Вы видите, что картину можно рисовать не только красками, но и словом, звуком. Она получается такой же красочной и яркой, как если бы вы её рисовали красками. А теперь посмотрите на эту выставку, она бледна и пуста. Если бы её увидел японец, то свои чувства он выразил бы такими словами:

Когда слепы глаза, и звук покинул слух,

Тогда рождается слеза, как отражение

Чистоты листа бумаги.                                (автор: Вильчинская Л. С.)

Грустная выставка, грустное стихотворение! Так давайте же оживим эту выставку, заполним её своими яркими, красочными картинами!»

4.Показ способов действия:

            Как же расписывать шелковую ткань, чтобы получилась вот такая красивая картина; или вот такой фонарик, веер?! (учитель обращает внимание детей на образцы,

 выставленные на доске).

Художник-мастер пользуется приемом, который называется тоновая растяжка цвета. На кисть набирается нужный цвет краски и кладется мазок на ткань в определенной части рисунка, затем кисть промывается в воде, осушается о тряпочку и очень быстро часть мазка растушевывается в пределах контура рисунка. Посмотрите, какой переход от яркого, интенсивного цвета к светлому оттенку этого цвета, почти прозрачному. А еще при росписи ткани художник использует правило парного цвета.

            Вам знаком цветовой круг.

            Скажите, как расположены в нём цвета?

            Обратите внимание, что цвета, находящиеся рядом, дружат друг с другом. Например, желтый с оранжевым, желтый с зеленым, и т.д. Когда эти цвета соединяются, то образуется новый оттенок цвета.

            Каждый воспитанный мальчик знает, что нужно уступить дорогу девочке, так и у этих парных цветов: более темный цвет уступит место более светлому. Смотрите, как можно раскрасить листочек: сначала я нанесу жёлтую краску, чисто промою кисть, слегка осушу о тряпочку, наберу синей краски и нанесу её между прожилками листа: пятнышками. Синяя краска, соединяясь с жёлтой, образует причудливые переходы от темно-зеленого к светлому, а прожилки остаются желтыми.

            Такими приемами и правилами работы пользуется японский художник, когда расписывает шелковую ткань.

5. Самостоятельная работа учащихся:

            Чтобы выполнить работу хорошо, нужна хорошая команда. Раскрашивать картины вы будете группами по 3 или 4 человека. Поэтому договоритесь между собой, кто какую часть картины будет раскрашивать. Вашими помощниками в работе станут цветовой круг, рисунок-опора, фотографии. Эти материалы помогут вам найти нужный цвет.

            Начинайте рисовать.

По ходу работы детей:

• уточняется еще раз, кто какую часть работы выполняет;
• показываются отдельные приемы нанесения краски на шелк;
• обращается внимание, что наносить мазок краски необходимо в пределах раскрашиваемого участка на небольшом расстоянии от контурной линии;
• при затруднении в подборе цвета обратить внимание на цветовой круг, фотографии и опорный рисунок.

За 10 минут до окончания урока предложить детям завершить рисование.

6. Анализ результатов работы:

            Внимание, дети.

Волшебный фонарик я в руки возьму

И света частицу в него помещу.

Мир наших фантазий, мир нашей мечты,

Волшебный фонарик, ты нам покажи!

                                          (автор: Вильчинская Л.С.)

(включить свет над доской) – 1 минута любования.

Ребята, какие чувства испытываете вы, когда смотрите на эту ожившую выставку?

            Давайте усилим наши впечатления. Послушаем стихотворения, которые еще не звучали на уроке.

Соперничая с белизною снега,

Упавшего с небесной высоты,

У дома моего

На ветке сливы зимней

Цветут сегодня белые цветы. (Отомо Якомоти)

Над водой весь день

Ловит, ловит стрекоза

Собственную тень. (12 век, Хоку)

Гляжу – опавший лист

Опять взлетел на ветку.

То бабочка была.

·        В чем же особенность изображения пейзажа в японском искусстве?

·        С каким приемом рисования вы сегодня познакомились?

·        Какое правило цветового круга применяли в своей работе?

·        Какие новые слова вы узнали в нашем путешествии в мир живописного искусства Японии? (привлечение внимания детей к таблицам на доске)

Вывод:

Меня, как и вас, переполняют чувства, мне тоже нравится эта выставка. Так и хочется сказать:

Я не слепа, я слышу красок звук,

То – красота –

Творение ваших рук.     (автор: Вильчинская Л.С.)

            Наше путешествие на этом уроке подходит к завершению. Главное, чему вы учились, это – переживать единение с природой, ощущать в себе её движение, видеть бесценную красоту каждого её маленького кусочка жизни, её драгоценность и неповторимость.

Всмотреться в привычное –

и видеть неожиданное;

Всмотреться в простое –

и увидеть сложное;

Всмотреться в некрасивое –

и увидеть красивое.

7. Домашнее задание:

            Ребята, когда у вас закончатся уроки, и вы пойдете домой, остановите свой взгляд на каком-либо предмете, постарайтесь увидеть в нем неповторимую красоту. И если у вас появятся красивые слова, запомните их, придите домой и запишите, а на следующем уроке вы поделитесь своими впечатлениями.

8. Самооценка:

            Еще раз внимательно посмотрите на свои работы и сравните свою часть рисунка с теми, которые выполняли ваши товарищи. Поставьте себе оценку на визитках.

            Давайте обсудим ( по желанию детей) выставленные оценки :

• Чем руководствовался, когда ставил себе отметку?
• На сколько хорошо  сумел выполнить свою часть работы?
• Каких знаний не хватало, чтобы результат был еще выше?
• Сумел ли достойно трудиться в микро-коллективе?

Урок-путешествие завершен.

Анализ урока «Живописное искусство Японии»

с точки зрения использования

универсальных и предметных умений.

Объяснение нового материала                                                Самостоятельная работа

Познавательные	Деятельные универсальные	Коммуникативные
Выделять основной смысл текста, события, явления, соотносить со своим опытом и ценностями, т.е. придавать им и формировать свой личностный смысл. Удерживать одновременно несколько смыслов сложных событий, явлений, текстов, высказываний. Схематизировать информацию из визуальных источников. Вести наблюдение за природными объектами и явлениями, на их основе делать выводы об их сущностях, соотносить результаты наблюдения с прошлым опытом и представлениями, менять их в зависимости от новых результатов и анализа. Строить предположения, выдвигать гипотезы, обосновывать их.	Строить индивидуальную и коллективную деятельность в полном цикле: ставить цели, анализировать ситуацию, планировать, практически реализовывать, получать готовый продукт. Осуществлять в целях собственного образования выбор своих действий, объектов и предметов познания труда, выдвигать адекватные основания выбора. Действовать по алгоритму, уметь самому составлять алгоритм новой деятельности. Выражать мир своих чувств, представлений в искусстве.	Строить коммуникацию с другими людьми – вести диалог в паре, малой группе, взаимодействовать с партнерами для получения общего продукта или результата. Понимать сходство и различия языков искусства. Ориентироваться в пространстве, понимать границы пространств и корректировать в связи с ними свои действия и поведение.