Тема: Развитие музыки.

Тип урока: закрепление.

Структура: комбинированный урок.

Цели:

Методы, применяемые на уроке:

ХОД УРОКА

Вход в класс под музыку Н. А. Римского-Корсакова (по выбору учителя). Организация класса.

Учитель:

– А сказка эта... о ком?

Учащиеся: О царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди.

Учитель: Ребята, как вы уже догадались, сегодня мы с вами продолжим работу над темой «Развитие музыки» и работу, начатую на прошлом уроке над оперой великого русского композитора-сказочника... (портрет Н.А. Римского-Корсакова).

Учащиеся: Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Учитель: Почему Римского-Корсакова называют композитором-сказочником?

Учащиеся: Им написано большое количество опер на сюжеты сказок.

Учитель: Как называется опера, о которой пойдет сегодня речь на уроке?

Учащиеся: «Сказка о царе Салтане».

Учитель: Прежде чем продолжить нашу работу, скажите, что называется оперой?

Учащиеся: Опера – это музыкальный спектакль, в котором все действующие лица поют.

Учитель: Всвязи с каким замечательным событием Н.А.Римский-Корсаков написал эту оперу?

Учащиеся: Десятая опера Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» была написана в 1899 году. Это был год столетнего юбилея со дня рождения великого русского поэта А.С.Пушкина, перед гением которого композитор преклонялся и на чьи стихи неоднократно писал музыку...

Учитель: (демонстрируя портрет А.С.Пушкина) ... оперы «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», кантата «Песнь о вещем Олеге», два ариозо для баса «Анчар», «Пророк». Итак, в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова привлекла необыкновенная «волшебность» сказки, изобилие чудес и, конечно, сам пушкинский стих удивительно напевный, сочный...

Учитель: (демонстрируя пособие "Книга", на первой странице которой помещен портрет А.С.Пушкина) все мы с раннего детства любим эту сказку. Вы совсем недавно знакомились с ней на уроках чтения и наверняка многие строки из нее знаете наизусть. – Сможете напомнить нам их?!

Учащиеся читают отрывки наизусть.

Учитель: Но тише-тише: у царицы Милитрисы родился сынок-царевич – Гвидон. Над ним склонились няньки, убаюкивают его и напевают колыбельную...

Несколько девочек-учащихся одетых в костюмы нянюшек с куклой-младенцем в руках исполняют «Колыбельную Милитрисы» Н. А. Римского-Корсакова.

Учитель: Песня народная, неправда ли? Римский-Корсаков использовал в своей опере несколько подлинных русских народных песен. А его собственные прекрасные лирические мелодии, песни-частушки и прибаутки по характеру так близки народным, что их даже трудно порой различить. «Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества", – вспоминал композитор.

– Вы помните, что в сказке Пушкина царевич с матерью очутились на пустынном острове. Там Гвидон спас Лебедя от когтей злобного Коршуна, который на самом деле был мстительным колдуном. И чудо – Лебедь заговорила человечьим языком.

Прослушивание фрагмента арии Царевны Лебедь.

Учитель: Что сейчас прозвучало?

Учащиеся: Фрагмент арии Царевны Лебедь.

Учитель: Что называется арией?

Учащиеся: Ария – музыкальный номер в опере, который наиболее полно и разносторонне раскрывает мысли, характер и поступки главных действующих лиц оперы.

Учитель: Лебедь не простая птица, а добрая волшебница. Она подарила своему избавителю Гвидону чудесный город, «с златоглавыми церквами, с теремами и садами». Но Гвидон тоскует по отцу. Глядя вслед короблю, что «весело бежит к царству славного Салтана», он признается Лебедю:

– Как поступает царевна Лебедь?

Учащиеся: Превращает Гвидона в шмеля и он летит вслед за кораблем к царю Салтану.

Учитель: Как композитор изобразил этот эпизод в опере?

Учащиеся: Он написал музыкальный эпизод «Полет шмеля».

Учитель: Подробно этот фрагмент мы разбирали на прошлом уроке, а сейчас мне бы хотелось напомнить вам как музыка замечательно передает жужжание и легкий, как ветерок, полет шмеля.

Прослушивание фрагмента «Полет шмеля».

Учитель: Чтобы царю Салтану поскорей захотелось ехать в гости к князю Гвидону, юноша мечтает завести у себя на острове невиданные чудеса. Вот о них-то мы и поговорим подробнее на нашем уроке. Для начала оперы и всех действий Римский-Корсаков придумал фанфару. (На доске появляется карточка «Фанфара»)

Прослушивание звучание фанфары.

Учитель: Как вы думаете, что такое фанфара?

Учащиеся: Сигнал.

Учитель: Фанфары – сигнал торжественного характера, привлекающий внимание для оповещения какого-либо события.

– Какие музыкальные инструменты изображают звучание фанфары?

Учащиеся: Трубы

Учитель: Какие трубы? Деревянные или медные?

(На доске появляется изображение медных и деревянных музыкальных инструментов)

Учащиеся: Медные.

Учитель: Трубы поют, приказывают: «Слушайте! Слушайте!»

– Для чего композитор ввел фанфару?

Учащиеся: Чтобы ввести слушателей в атмосферу сказки.

Учитель: Последней картине оперы предшествует симфонический антракт, который композитор назвал "Три чуда".

(На доске появляется карточка «Антракт»)

Учитель: Антракт – небольшое оркестровое вступление перед началом кого-либо действия. В этом антракте трижды звучит трубная фанфара, извещая о каждом чуде.
Вот появилась праздничная, вся в сверканье колокольного перезвона тема сказочного города Леденца с его «златоглавыми церквами, с теремами и садами».

(Учитель демонстрирует 2 страницу пособия «Книга», где изображен город Леденец).

– В оркестре проходит целая гамма красок от ночных ко все более светлым. Таинственное звучание медных духовных предвещает его появление. И чем яснее он виден в рассеивающемся тумане, тем ярче, торжественнее – с праздничным колокольным перезвоном – звучит оркестр.

Прослушивание темы города Леденца.

Учитель: Чудо первое. Вы знаете какое?

Учащиеся: Белочка

Учитель: (показывает 3 страницу пособия «Книга», где изображена Белочка).

Прослушивание первого чуда – «Белочка».

Учитель: Какую русскую народную песню использовал Н.А. Римский-Корсаков в этом фрагменте?

Учащиеся: «Во саду ли, в огороде».

(Тема наигрывается на фортепиано учителем).

Учитель: Изменяется ли сама мелодия песни? Как?

Учащиеся: Постепенно, все ярче, все затейливее звучит псенка. Она звучит в сопровождении музыкальных инструментов оркестра. Каждый раз по-новому, с украшениями. Сопровождение звучит мелкими длительностями. Постепенно тема превращается в плясовую.

Учитель: В каком регистре звучит мелодия? Почему?

Учащиеся: В верхнем регистре, так как Белочка маленькая, для нее больше верхний регистр подходит.

Учитель: Итак, вы заметили что одна и также тема звучит в этом фрагменте несколько раз и все время с изменениями. Такое постоянное повторение одной и той же мелодии, но с различными изменениями называется вариациями.

(На доске появляется карточка «Вариации»)

– Следовательно, в этом фрагменте происходит вариационное развитие музыки. Какой музыкальный инструмент «присвистывает» Белочке?

Учащиеся: Флейта-пикколо.

(На доске появляется изображение флейты-пикколо).

Учитель: Поочередное присоединение ксилофона и челесты придает мелодии сказочный оттенок.

– Какие чувства, настроения вызывает у вас эта музыка?

Учащиеся: Улыбку.

Прослушивание фрагмента «Белочка» с просмотром фрагмента из одноименного мультфильма.

Прослушивание звучания второй фанфары.

Учитель: О чем нам возвещает знакомая фанфара?

Учащиеся: О втором чуде.

Учитель: (демонстрируя страницу пособия «Книга» с изображением богатырей)

Прослушивание второго чуда «Богатыри».

Учитель: Что вы услышали в этой музыке?
– Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел?
– Какими средствами он этого достиг?

Учащиеся: В оркестровом сопровождении слышится грозный шум, кипенье морского прибоя, и на его фоне появляется чеканный богатырский марш.

Учитель: Почему именно марш избрал композитор в качестве характеристики 33 богатырей?

Учащиеся: Под марш легко идти, а богатыри должны были охранять Леденец, обходя его.

Учитель: В каком регистре звучит марш? Почему?

Учащиеся: В низком регистре, так как он передает силу и мощь богатырей.

Учитель: С помощью каких средств музыкальной выразительности композитор развил тему?

Учащиеся: С помощью низкого регистра, быстрого темпа, громкой динамики, музыкального сопровождения.

Учитель: Аккордовая маршеобразная тема проходит вверх на фоне коротких нисходящих фигур струнных инструментов и свистящих интонаций деревянных духовых.

(Тема наигрывается на фортепиано).

– Что композитор хотел показать в этом фрагменте? Что это за звенящие интонации?

Учащиеся: Сверкает чешуя на солнце.

Учитель: Давайте еще раз послушаем!

Прослушивание с видеозаписью фрагмента из одноименного мультфильма.

Учитель: В третий раз зовет трубный клич. Третье чудо – Прекрасная Царевна-Лебедь.

Учитель: (демонстрируя следующую страницу пособия «Книга» с изображением Царевны-Лебедь)

– Закройте глаза и прослушайте....

Прослушивание третьего чуда – «Лебедь».

Учитель: Что вы увидели, слушая эту музыку?

Учащиеся: Музыка рисует чудесное превращение Лебедь – птицы в красавицу царевну.

Учитель: Расскажите об этой музыке так, чтобы человек, который ее не знает, мог бы составить о ней представление.

(Ответы учащихся).

Учитель: Фантастические узоры мелодии "птичьи в горле переливы" сменяются напевной темой, похожей на русскую протяжную песню. Льется чарующей красоты мелодия, ее поет теплый "человеческий" голос струнных инструментов.

– Что вы можете сказать о самом начале этой музыки? Что напоминает вам эта тема?

Прослушивание начала третьего чуда и начала арии Царевны-Лебедь.

Учитель: Что заметили?

Учащиеся: Интонации похожи.

Учитель: Какое же музыкальное развитие будет в этом фрагменте?

Учащиеся: Интонационное, так как интонации из арии в этом фрагменте получили свое развитие.

Прослушивание фрагмента с видеозаписью из одноименного мультфильма.

Учитель: Лебедь – существо, наделенное знанием совершения всех явлений мира. Оттого она и птица вещая и девица красная. Мудра ее загадка, обращенная к Салтану:

В этих словах смысл всей сказки-оперы, да, пожалуй, и всего творчества Н.А. Римского-Корсакова.

– Как вы понимаете эти слова?
– Для чего композитор написал антракт «Три чуда»?
– Что композитор хотел сказать этой музыкой?

Учитель: Подчеркнуть торжество доброго начала и усиливать радостное и веселое впечатление от оперы. В этом фрагменте – светлая вера в торжество справедливости, уверенность в неизбежной победе добра над злом.
Итак, чуть более двухсот лет тому назад, в 1799 году, в мир пришел Пушкин, а накануне следующего (XIX-го) века русский гений Н.А. Римский-Корсаков с невероятной убежденностью вновь напомнил о преобразующем чуде искусства музыки в ее неразрывном единстве с поэзией.

Исполнение учащимися русской народной песни в обработке Н.А. Римского-Корсакова «Ходила младешенька».

Учитель: Итого урока мы подведем необычным способом разгадаем кроссворд:

По горизонтали:

1.. Музыкальный инструмент, "присвистывающий" белочке в симфоническом антракте Н.А. Римского-Корсакова "Три чуда".
2. Небольшое оркестровое вступление перед началом какого-либо действия.
3. Жанр, который Н.А. Римский-Корсаков использовал для изображения второго чуда в опере "Сказка о царе Салтане".
4. Музыкальный номер в опере, в котором наиболее полно и разносторонне раскрываются мысли, характер и поступки главных действующих лиц оперы.

По вертикали:

5. Сигнал торжественного характера, привлекающий внимание для оповещения какого-либо события.
6. Музыкальная форма, в которой одна и та же тема постоянно повторяется с различными изменениями.

Учитель: Итак, знания, полученные на уроке, помогут нам в дальнейшем осознанно и умело анализировать музыкальные произведения, а следовательно, помогут стать музыкально образованными людьми.

Учащиеся выходят из класса под музыку Н.А. Римского-Корсакова (по выбору учителя).