После первого широкого знакомства с крестьянским бытовым искусством внимание учащихся переключается на отдельные предметы как образцы высокого художественного вкуса.

      Рассматривая на слайдах старую деревянную посуду, вырезанную искусно из дерева (скопкарь, ковш-черпак с высокой фигурной ручкой, солоницы-уточки, ковш-«конюх» с мотивами конских голов и т. д.), учитель обращает внимание на особенности пластической формы, на ее «скульптурность», на единство конструктивного, декоративного и изобразительного элементов в образном строе вещи, на древние знаки-символы в декоре, образующие нарядное узорочье у деревянных предметов, на удивительную их соразмерность человеку.

      На следующем этапе восприятия, связанном с более внимательным рассматриванием изобразительной стороны деревянных ковшей, учащиеся как бы «входят» в мир поэтической сказки, мифотворчества.

      Опираясь на ранее полученные знания и представления, с помощью наводящих вопросов они стремятся расшифровать содержательный смысл образов, в которых в поэтической форме выражены древние представления о пути солнца — дневном и ночном.

      В процессе беседы учитель должен помочь учащимся увидеть в облике деревянных ковшей образ ладьи, птицы, коня, солнца, воды (вода в ковше — символ водной стихии), стремиться к тому, чтобы учащиеся почувствовали особый склад мышления наших предков, сумевших свой опыт общения с природой, миром облечь в форму изобразительной метафоры.

      Затем учитель показывает слайды с изображением разнообразных по форме и декору предметов крестьянского быта и труда: деревянных солониц, вальков, рубелей, прялок; знакомит учащихся с основными элементами русских прялок (донце, подгузник; столбик, или стояк; лопасть, или лопаска, лопата, личина; головка, гребень).

      Учащиеся с интересом узнают о том, что процесс прядения нити в мифологических представлениях не только древних славян, но и других народов воспринимался как священное действо, работа, смысл которой — творение жизни, творение материи Вселенной. В связи с этим женщины-пряхи как бы становились богинями, участвующими непосредственно в творении мира, прядущими жизненную нить, вплетая в нее все то, что должно совершиться с человеком на земле.

      При рассмотрении северных прялок обратите внимание на пронизанность мотивом солнца не только орнаментальной композиции, но и самой конструкции прялки (это и расположение в центре декоративной композиции большого солнца, которое имеет значение «белого света», дополненного кругами поменьше, и стройный ряд кругов или разнообразные по величине круги — «городки», замыкающие верхнюю часть лопаски, — символ дневного солнца, совершающего путь над землей, и декоративные «серьги», замыкающие лопасть прялки снизу, и круглые розетки на ножке прялки как олицетворение ночного, подземного солнца).

      На уроках, связанных с изучением народного (крестьянского) искусства, большое внимание уделяется работе со словом.

      Многим детям слово «кудель» может быть неизвестно. Уловить смысл этого слова, легко запомнить его помогает выстроенный ряд однокоренных слов: кудри, кудрявый, кудлатый, кудель.

      Этот пример, а также обращение к древнеславянской легенде о светозарном солнце, рассыпающем свои светлые кудри и прядущем из них золотые солнечные нити для чудесной ткани, которой богиня Заря украшает небо, помогают учащимся понять смысл слова «кудель» (кудель — как бы всклокоченный, кудлатый комочек шерсти или льна, из которого прядется нить, т. е. нечто организованное, упорядоченное). Необходимо подчеркнуть, что кудель прикреплялась именно к той части лопаски, где находилось большое солнце.

      В итоге беседы ребята смогут сделать вывод о том, что нарядный декор в бытовых рабочих вещах не только выполняет роль украшения, но и становится источником размышления о неизменности круговорота природных сил, о смене дня и ночи, упорядоченности мироздания и месте человека в нем. Предмет благодаря причастности высшим идеям, выраженным в его образном строе, становится художественным произведением, вещью-образом.

      Полученные представления находят воплощение в практическом задании. Учащимся предлагается выполнить эскиз украшения любого предмета крестьянского быта.

      На  первом  уроке  по данной теме учащиеся, продумывая, например, форму прялки, стремятся придать ей пластическую выразительность в рисунке, а затем вырезают из бумаги, сложенной пополам. Прялку можно укрупнить, если к лопасти, вырезанной из одного листа бумаги, приклеить вырезанную из другого листа ножку-стоячок. Необходимо продумать композицию росписи или резного узора, включая в нее полюбившиеся традиционные образы и мотивы и дополняя их геометрическими и растительными элементами. По окончании рисунка поверхность прялки тонируется «под дерево» акварелью охристого цвета.

      На  втором  уроке  перед началом практической работы учитель еще раз демонстрирует учащимся разнообразные варианты украшения русских прялок — резных, расписных — и ориентирует их на поиск выразительного решения.

      Учащиеся ведут работу от простого к сложному, стремясь выделить размером, цветом композиционный центр, организующий вокруг себя второстепенные элементы декоративной композиции.

      Роспись может выполняться гуашью, кистями разной величины: крупными — для организации плоскости большими цветовыми пятнами, тонкими — для более тщательной, детальной проработки декоративных элементов. Для этой работы могут быть использованы и другие материалы, например восковые мелки и акварель (в этом случае тонировать заготовку не следует) или сангина и уголь.

      Урок завершается творческим обсуждением работ. Ребята учатся находить сильные стороны в работе своих товарищей, отмечать даже самые маленькие удачи в слабых работах. Коллективный анализ является определенным стимулом в работе, настраивает учащихся на серьезное отношение к ней.

      В конце урока учащиеся получают задание: найти изображения орнаментов русской народной вышивки.