Древнегреческая мифология изобилует упоминаниями о прекрасных садах Гесперид, о розариях царя Мидаса... Однако на деле сильно пересеченный рельеф особым плодородием почв не отличался. В Греции устраивались общественные сады — так называемые священные рощи с кипарисами, лаврами, фисташковыми деревьями и миртами, посаженными чаще всего в честь какого-нибудь особо чтимого в данной местности героя. В таких садах часто проводились спортивные состязания. Философ Эпикур основал философскую школу «Сад», слушателям которой в тени деревьев среди фонтанов и гротов читал публичные лекции на свежем воздухе. Римляне поставили разведение садов на научную основу: еще в I в. до н. э. стали появляться трактаты по земледелию и садоводству. Вергилий посвятил садам свое сочинение «Георгики», Плиний Младший классифицировал типы парков, разбиваемых вокруг вилл, самым пышным из которых считался парк императора Адриана в Тиволи.
      В эпоху Средневековья садоводством занимались преимущественно в монастырях. Считалось, что, трудясь в саду, средневековый монах очищает душу земным видением потерянного рая. Церковь выбрала своим символом так называемый закрытый сад, спрятанный от людского глаза за монастырской оградой, в замкнутом дворике — клуатре. Там обычно помещался сад с лекарственными травами, огород с овощными культурами и кладбище с фруктовыми деревьями, посаженными шпалерами. Французские короли противопоставляли монастырским садам общественные парки, предназначенные для развлечений: увеселительные рощи и сады любви. Любопытно, что по садовой части королей консультировали все те же аббаты монастырских орденов.
      Эпоха Возрождения оказала благотворное влияние на развитие садово-паркового искусства. В это время зародился так называемый итальянский регулярный парк, который возводился на крутом рельефе, связанном воедино террасами, лестницами, балюстрадами и каскадами водоемов. Центральное место в этой композиции занимал дворец или вилла. Основной темой итальянских парков стала вода. Шутейные фонтаны, приводившиеся в действие гидравлическими устройствами, забавляли публику.
      Впервые в парковую структуру были включены принципы анфиладности и разделения сада стеной из стриженой зелени. Таковы сады Боболи, виллы д’Эсте в Тиволи... В то же время во многих городах начали появляться вполне «серьезные» сады, где выращивались целебные травы. Впервые подобный «аптекарский» сад был разбит в 1543 г. в Пизе.
      Равнинный рельеф, преобладающий во Франции, и сильнейшее влияние культуры итальянского Ренессанса — вот два обстоятельства, определивших направление развития французского паркового искусства.
      В эпоху барокко — время правления Людовика XIV — появился французский регулярный парк. Поскольку местность не изобиловала возвышенностями, замок во французском саду не доминировал и не подавлял сад. Напротив дворца обычно выстраивали осевую аллею с четырьмя рядами лип и кипарисов, завершавшуюся разрывом на границе сада. Этот прием, получивший название «ах-ах», позволял неожиданно открыть вид на окружающий ландшафт.
      Версаль — это вершина развития садово-паркового искусства эпохи барокко и вершина творчества Ленотра, быть может, самого необыкновенного мастера ландшафтной архитектуры прошлого. По его же проектам были сооружены регулярные парки в Шантийи, Елисейские поля с Тюильрийским садом в Париже. Подобные парки были разбиты в ряде других европейских стран: в Германии — Дрезденский парк, рядом с Потсдамом регулярный террасный парк Сан-Суси; в Польше — парк Вилянув в Варшаве; в Англии — Хемптон-корт на Темзе (впрочем, регулярная планировка в нем уже фрагментарна и все более ясно проступают черты «пейзажного» мышления).
      В целом XVIII в. был отмечен возвратом к римскому пейзажу и греческой Аркадии. В эпоху классицизма и в Англии зарождается романтическое направление в искусстве, открывающее природу через живопись, возникает пейзажный парк. Большую роль здесь сыграла известная всем любовь англичан к природе и сельской местности.
      Русская ландшафтная архитектура шла в XVII—XIX вв. своим путем, существенно отличавшимся от западноевропейского, но в то же время связанным с ним традиционными взаимоотношениями в области культуры.
      В XVII в. сады Коломенского, в центре композиции которых некогда стоял деревянный дворец, были обширными плодовыми садами, имевшими регулярный характер.
      Сады Измайлова возникли в конце XVII в. Это также были регулярные сады, в которых декоративные функции сочетались с хозяйственными функциями. О разнообразии садов говорят их названия: Виноградный, Аптекарский, Просянский, лабиринт Вавилон и другие. В центре были красивые цветники и фонтаны. Регулярные сады были «островками» в природной среде рощ и лужаек, окружавших узорчатый дворец на искусственном острове, образованном запрудами.
      Коломенское и Измайлово представляют самобытное русское явление — усадебную культуру. Русская усадьба состояла из комплекса построек различного назначения, окруженного хозяйственными и декоративными садами.
      Весьма значителен вклад русской усадьбы в архитектуру и садово-парковое искусство.
      Русская ландшафтная архитектура с самого начала XVIII в. была отмечена яркой самобытностью. Наиболее интенсивно новые идеи начали развиваться в новой столице — Санкт-Петербурге. Они органично переплелись с уже существовавшими традициями, в первую очередь с традициями городского и сельского усадебного строительства. В Петербурге строились многочисленные городские усадьбы. Перед домом, выходившим фасадом на улицу, устраивался парадный двор — курдонер. За домом разбивался регулярный сад, подходивший обычно к набережной реки.
      Именно России принадлежит приоритет в создании публичных садов. Общественным садом стал знаменитый Летний сад в Петербурге. Позднее он несколько раз реконструировался, но основной свой план барочного стиля сохранил. Среди многочисленных мраморных статуй в саду можно было увидеть скульптуры итальянских мастеров и даже античные образцы. Сад замечателен своими павильонами, фонтанами и водоемами.
      В особенности русская ландшафтная архитектура XVIII — начала XIX в. проявила себя в пригородных резиденциях Петербурга. Вдоль южного побережья Финского залива была заложена и выстроена целая вереница загородных дворцов с садами. Строительство ансамблей начинали приглашенные из-за рубежа архитекторы Ж.-Б. Леблон, Н. Микетти и другие, которые вдохновлялись работами Ленотра, Лево, мастерами итальянского Возрождения. Однако эти дворцовые ансамбли с самого начала значительно отличались от зарубежных образцов. Приглашенные мастера смогли отразить в своих постройках влияние традиций русской архитектуры (особенно в декоре), учесть органичную связь со своеобразным природным ландшафтом (близость моря), особенности местных строительных материалов.
      В 1714 г. началось создание в Петергофе парадной царской резиденции. В сооружении и расширении Петергофа принимали участие отец и сын Растрелли, другие замечательные архитекторы и скульпторы. Регулярная часть ансамбля Петергофа в стиле барокко была в основном завершена в 70-х гг. XVIII в.
      Архитектор Д. Кваренги продолжил работы в петергофских парках.
      Славу Петергофу принесла уникальная система фонтанов, не имеющая равных в мире. Система работает уже три столетия, но обновлялись только ее детали.
      Одновременно с ансамблями на побережье разрабатывались садово-парковые композиции Царского Села, а затем Павловска и Гатчины. В их создание вложили свою душу и свой талант зодчие А. Ринальди, Ч. Камерон, П. Гонзаго, нашедшие в России вторую родину.
      Царское Село, которое даже называют «энциклопедией русского сада», — один из безусловных шедевров русской ландшафтной архитектуры.
      «Сады прекрасные! Под сумрак ваш священный вхожу с поникшею главой...», — писал А. С. Пушкин о Царском Селе.
      Гатчина, Павловск... Парки вокруг дворцов разбиты по классическим канонам. Извилистые прогулочные дорожки, смена раскрывающихся пейзажей...
      Новые идеи садово-паркового искусства распространялись по всей территории России, и повсюду регулярные парки вольготно и гармонично сочетались с пейзажными композициями классицизма. В Москве в 20-х гг. XVIII в. был сооружен регулярный парк усадьбы Кусково, авторами которого были архитекторы Ф. Аргунов и А. Миронов. Создавался первый регулярный сад усадьбы Архангельского, а также симметричный сад усадьбы Останкино. Основным типом сада в XVIII—XIX вв. стали усадебные сады.
      Русским усадебным садам присуща своя поэтичность. Они всегда вписаны в ткань окружающего пейзажа, их формы органичны. Они не подавляют своим величием, соразмерны человеку. Это ощущается и в садовых постройках — скамьях, беседках и т. д. В них компонуются аллеи, тропинки, пруды, плодовые сады. Разнообразие усадебных садов поистине бесконечно.
      Если обратиться к восточной ландшафтной традиции, можно увидеть, насколько она разнообразна, сколько в ней региональных оттенков. Например, собственный сад в странах с засушливым климатом был предметом необходимости и показателем материального благополучия: он давал драгоценную тень. О тех, кто не смог обзавестись даже маленьким садиком, в древних текстах писали: «Он беден, у него нет тени». Царь Навуходоносор II (605—562 гг. до н. э) разбил на берегах Евфрата сад в виде лесистых террас, чтобы подбодрить любимую жену — мидийку, тосковавшую по своей холмистой родине. Так появились знаменитые «висячие сады» Семирамиды, названные одним из семи чудес света.
      История развития садово-паркового искусства Китая началась еще в XII в. до н. э. У китайцев существовало два типа парков: камерные (при жилищах или монастырях) и императорские парки необозримых размеров. В центре такого парка находился довольно глубокий водоем, откуда вода растекалась в пяти направлениях, напоминающих о пяти когтях леопарда. Над прудом нависала крутая скала с легкой беседкой, откуда можно было созерцать восход солнца. Другие павильончики, носившие поэтичные названия вроде «Беседки, омываемой ароматом леса» или «Беседки ожидания инея», были разбросаны по парку. На лужайках росли цветы и целебные травы, через речки были перекинуты горбатые мостики, арка каждого из которых вместе с отражением составляла правильный круг.
      В Японии предпочитали малые формы — небольшие сады, где каждая деталь имела сложный внутренний смысл. Это были отражения природы в уменьшенном виде, построенные по законам учения дзен, согласно которому длительное созерцание и самоуглубление способны привести к внезапному озарению. Основой японской садовой композиции служили камни — озерные и речные, прячущиеся в траве и омываемые потоками воды. К примеру, высокий камень символизировал активное начало, плоский — пассивное. В японском саду непременно присутствовали мхи, кустарники, клен, сакура, персик, а также ручьи или водопады.
      Другая вершина японского паркового искусства — монастырские сады камней. Это сады для медитации, для размышлений.
      Сад XX века — отражение одновременно и индивидуального выбора владельца, и всей садовой истории. Это может быть, например, сочетание искусственного и естественного начал или простая смесь многолетних цветов, как в современном английском саду. В любительских садах часто используется деление на «зеленые комнаты», что позволяет применить на одной территории несколько стилей ландшафтного проектирования. Для демонстрации последних веяний садовой моды проводятся международные фестивали садов, например в Челси или Боскоопе в Англии. Последней садово-парковой идеей можно назвать проектируемые и отчасти уже реализованные «вертикальные сады», укрывающие сплошным ковром зелени фасады многоэтажных домов.

      Несколько комментариев к выполнению заданий.
      Первое задание представляет собой домашнюю работу с учебником (в котором, кстати, есть иллюстрации всех типов перечисленных выше садов и парков), а также работу с дополнительными источниками. Таким образом, готовится письменный реферат или устное сообщение.
      Второе задание. Как показала практика, оптимальный формат, на котором оно выполняется в любом из вариантов, — это формат A3. Впрочем, если ученик подберет удачную фотографию пейзажа, на этом формате можно не настаивать. Если нужный фотопейзаж найти трудно, его можно выклеить из подходящей фотографии мозаичным способом.
      Третье задание предполагает создание макета (можно в качестве коллективной работы) с использованием растительных природных материалов. Учитель должен напомнить ребятам, что нужно отыскивать имитирующие фактуры (например, деревья могут изображаться сухоцветами, выкрашенными белилами, или веточками с наклеенной «листвой» — мятой белой бумагой).