ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА РАЗДЕЛА

Введение

Неолитическая революция — предпосылка возникнове­ния цивилизации и культуры нового типа — «канониче­ской». Становление производящего хозяйства; обществен­ное разделение труда; появление классов; возникновение письменности и специализированных ремесел. Хронология и основные этапы развития художественной культуры древних Египта, Греции, Рима.

Общие черты в духовной жизни древних обществ. Об­щее и особенное в образной картине мира, место в ней че­ловека. Формирование новых принципов и средств созида­ния художественной реальности. Иерархия искусств и их функции в древних обществах.

Специфика организации художественной деятельности, становление профессиональных форм деятельности.

Основные достижения художественной культуры древ­них обществ и их современное значение.

Художественная культура Древнего Египта

Художественная культура Древнего Египта — класси­ческая модель канонической культуры. Бассейновый тип ирригационного земледелия. Господство государственно- храмового сектора в экономике. Специфика теократизма (государственной и жреческой власти). Своеобразие рели­гии. Зооморфизм. Пантеон. Культ природы. Связь всей культуры с заупокойным культом и роль ритуала в опре­делении содержания и форм искусства. Основные этапы развития египетской культуры: «додинастический» период; «архаический» период; эпохи Древнего, Среднего, Нового и Позднего царств, их своеобразие и культурные дости­жения.

Духовное содержание искусства, его связь с древне­египетской космологией. Мифоэпическое творчество. Кон­сервация художественных традиций ранней фазы развития древневосточных цивилизаций. Архетипы растительного и животного мира. Устойчивость художественных методов и стилей; египетский канон. Информативность и утилитар­ность художественной культуры.

Специфика соотношения видов искусства. Монумен­тальное зодчество как доминантный вид искусства. Храм как модель космоса. Единство архитектуры и скульптуры. Взаимосвязь пиктографической, иероглифической пись­менности и изобразительного искусства. Своеобразие орна- ментально-декоративного, прикладного искусства. Эстети­ческий смысл египетского орнамента. Изобразительное ис­кусство и литература о музыке, обрядах, танцах. Египет­ские драмы-мистерии. Расцвет литературы в эпоху Сред­него царства. Многообразие жанров: гимны, поучения, рас­сказы, религиозная и философская поэзия, описания путе­шествий.

Статус художника в египетской культуре; формы худо­жественного общения и деятельности.

Влияние древнеегипетского искусства на соседние страны.

Художественная культура античного мира

Основные этапы развития античного мира. Полисная собственность и институт классического рабства. Древняя Греция и Древний Рим как фазы и варианты развития античной культуры. Эволюция духовного содержания ан­тичной художественной культуры.

Развитие индивидуального самосознания. Многообразие личных способностей — главная форма общественного бо­гатства в полисных обществах. Кризис полисной системы и возникновение эллинистических монархий.

Греческая мифология как почва и арсенал античного искусства. Сравнительный анализ греческой и римской мифологий и религий. Своеобразие эволюции духовного со­держания античной художественной культуры.

Античные «космос» и художественная картина мира. Антропоморфизм художественного сознания личности. Об­раз человека в античном искусстве и его эволюция. Гума­нистические основы и развитие личностного начала в ан­тичном искусстве.

Соотношение различных родов, видов и жанров искусст­ва на основных этапах развития античных обществ. Доми­нанта пластического видения мира в искусствах Древней Греции. Монументальная архитектура и скульптура в Древ­ней Греции. Роль и значение древнегреческого театра.

Пафос практичности в римской художественной куль­туре. Развитие зрелищных форм искусства.

Художник и публика в античном обществе. Формы уп­равления художественными процессами, их эволюция. Ве­ликие художники Эллады и Рима.

Утверждение идеи человечества как единого целого в древних культурах. Фундаментальное значение древнего общества в последующем развитии человечества.

Цели блока занятий

Ведущая цель занятий по разделу «Художественная культура древних Египта, Греции, Рима» — формирование умений, связанных с анализом произведений искусства раз­ных видов на основе их взаимосвязей и в контексте типо­логических и региональных характеристик художествен­ной культуры древних Египта, Греции, Рима.

Помимо обозначенной ведущей цели занятий по разде­лу необходимо продолжать поэтапно планомерно разви­вать умения педагогического и игрового общения, навыки структурирования текстов и т. д. По-прежнему очень важ­ной целью занятий остается задача формирования умений, связанных с обобщением большого конкретно-художест­венного и теоретического материала, пониманием связей между явлениями мира художественной культуры.

Сама структура и содержание раздела дают широкие возможности для сопоставления и сравнения: художест­венную культуру Древнего Египта можно сопоставлять с античным художественным миром, так как они представ­ляют разные модели создания художественной реальнос­ти. Художественные культуры античного мира — Древней Греции и Древнего Рима тоже можно сравнивать, так как обе эти художественные системы имеют много общего: обе они формировались и развивались на базе античной граж­данской общины. И хотя сходство не означает тождества, сравнение не только возможно, но и необходимо: ученики должны понять, что известное стадиальное различие и разница в системе ценностей повлияли на характер худо­жественной культуры этих двух народов.

Сопоставление и сравнение — ведущие приемы при ана­лизе художественной культуры, они позволяют развивать тему соотношения культур, обращаться к вопросу о харак­тере связей, взаимодействий разных художественных си­стем. Вот почему освоение раздела «Художественная куль­тура древних Египта, Греции, Рима» важно организовать как диалог.

В условиях непрекращающегося диалога между «пред­ставителями» разных культур должны осознаваться не только уникальность и самоценность каждой художествен­ной системы, но и понимание их взаимосвязи в общем про­цессе развития человеческой культуры, а это наиболее важно для интегративного предмета. Современность тако­го подхода к пониманию мирового художественного про­цесса очевидна.

Помимо выявления связей между художественными культурами древних Египта, Греции, Рима, необходимо осуществлять постоянное возвращение назад к художест­венной культуре первобытного общества и совершать зна­чительное опережение, проявляющееся в обращении к про­блемам Средневековья, Возрождения и современности.

Почему изучение этого раздела организовано в форме учебной игры «Диалог культур»?

Это объясняется не только особенностями содержания раздела, но целым рядом причин методического характе­ра. Одно из обязательных условий организации успешного изучения курса — включение учащихся в активную много­стороннюю деятельность. Чтобы выполнить это условие и активизировать прежде всего ценностно-ориентационную и познавательную работу, необходимо поставить учеников в положение выбора.

На первом этапе выполнения опережающего задания всем учащимся предлагается выбрать ту художественную культуру — египетскую, греческую или римскую, которую они хотели бы изучать более подробно и глубоко. Выбор осуществляется на основе уже имеющихся впечатлений и знаний, а также в ходе изучения раздела. Таким образом, каждый действует уже не как объект, выполняющий чу­жую волю, указания, получаемые извне, а как субъект, свободно выбирающий линию своего поведения, опираясь на свои чувства и впечатления. И это, пожалуй, единствен­ный путь успешного привлечения к миру художественных ценностей: заставить любить невозможно, так как лю­бовь— это уже выбор и предпочтение чего-либо или кого- либо в мире ценностей. Обеспечивая право выбора, мы не лишаем учащихся возможности получить представление по всем трем художественным системам, так как в процессе выбора им придется входить в мир каждой: чтобы сделать выбор, необходимо осознать ценность и отличительные особенности не одной, а всех трех культур. Ставя учащих­ся в положение выбора, мы лишь активизируем их цен­ностно-ориентационную деятельность на протяжении изу­чения всего раздела. Важно еще раз подчеркнуть, что иг­ровой характер занятий предусматривает положение, в ко­тором каждый должен стать представителем какой-то культуры, т. е. носителем определенных художественных ценностей и выразителем их в процессе диалога с пред­ставителями других художественных культур. Таким обра­зом, зная, что надо будет стать «египтянином» или «гре­ком», учащийся вынужден вырабатывать собственное от­ношение ко всему тому, что он видит, слышит, осознает на учебных занятиях и в самостоятельном освоении изучае­мых художественных культур. Именно это и составляет основную цель преподавания основ художественной куль­туры в тех учебных заведениях, где этот предмет не яв­ляется профилирующим.

Другой, не менее важной причиной целесообразности проведения занятий в форме игры является необходимость ограничить объем материала. Начинающему изучение ос­нов художественной культуры не под силу освоить обшир­ный материал всех трех художественных культур сразу. Непосильность работы может привести к неудаче или очень поверхностному рассмотрению проблем каждой художественной системы. И то и другое плохо, поэтому, предоставляя возможность более серьезно разбираться з какой-то одной художественной системе, мы можем избе­жать перенапряжения, неудачи, поверхностности. Чрезвы­чайно важно получить удовлетворение от деятельности по освоению мировых художественных ценностей, чтобы и в будущем стремиться к общению с искусством и самообра­зованию в области художественной культуры. Необходи­мость предоставления выбора диктуется и объемом кон­кретно-художественного материала, отражающего жанро­вое и видовое разнообразие художественной деятельности в древних Египте, Греции и Риме. Предоставление выбора конкретного вида художественной деятельности для углуб­ленного его изучения позволит учащимся показать свои способности и умения в выгодных для них условиях: как правило, все они сначала выбирают те виды, искусства, которые они уже в какой-то степени понимают, знают, любят.