Билет № 21

1. Своеобразие конфликт» в комедии Н.В. Гоголя «Реви­зор».

Конфликт в литературном произведении — это противоречие, противоборство между действующими лицами, их жизненными при­нципами, характерами. Конфликт является основой развития сюжета. Сюжет комедии «Ревизор) строится не на семейно-бытовой коллизия сватовства и не на любовном треугольнике, а на важном событии из жизни целого города. В комедиях Аристофана («Облака», «Птицы» и др.) сочетаются грубый комизм и гротеск с социальным пафосом, по­литической сатирой, литературной пародией. Часто в смешном виде изображаются «отцы города». Особое значение придается завязке конфликта: она должна появляться с самых первых реплик героев и немедленно вовлекать в действие всех персонажей, так что «ни одно колесо не должно оставаться как ржавое или не входящее в дело» (Н. В. Гоголь), Это требование выполняется в «Ревизоре» — сначала воз­никает завязка («К нам едет ревизор»), а затем экспозиция (мы зна­комимся с чиновниками и от них узнаем, как обстоят дела в городе). Есть в комедии и любовный треугольник, и сватовство, но эта линия чисто пародийная и находится на периферии сюжета,

Действие комедии происходит в неком уездном городе «от кото­рого хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», в го­роде-призраке, на самом деле не существующем, но представляющим собой типичный образ русских уездных городов. Для проезжих, а осо­бенно для важных, значительных персон, в нем царит благополучие: «...улицы выметены, во всем порядок, арестанты хорошо содержатся, пьяниц мало...». Эту мнимую идиллию, в которой пребывают жители города, нарушает страшное известие — приехал ревизор. В суматохе перепуганные чиновники, старающиеся создать видимость порядка и своей честности, принимают за инкогнито проезжего петербургского регистратора, оказавшись сбитыми с толку его самоуверенностью и манерой поведения типичного столичного чиновника. Мнимый реви­зор Хлестаков, такой, каким он представляется чиновникам города. Хлестаков, «находящийся на дружеской ноге с Пушкиным», имею­щий один из самых знаменитых домов в Петербурге, «где собираются князья и трафы, а иной раз и министр», Хлестаков, «которого сам го­сударственный совет боится»,— фантом. Этому призраку и начинают всячески прислуживать и угождать чиновники, на которых лживые рассказы Хлестакова производят огромное впечатление. В рассказах этих нам предстает миражный мир Петербурга, его кривое отражение, город-призрак, город чиновников, взяточников, мошенников, плутов, картежников, город Хлестаковых и Тряпичкиных.

2. Роль сцены кулачного боя а развитии сюжета «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» М.Ю. Лермонтова.

Обращение Лермонтова к прошлому продиктовано не уходом от современности, а стремлением противопоставить апатичному и инер­тному поколению 30-х годов героев "богатырской силы -и жизненной активности. Этой задаче подчинены выбор жанра, обращение к фольклору, предпочтение ярких, недюжинных характеров, «широкий размет чувства», композиция, стих и язык «Песни...».

В поэме кроме конфликтов «Кирибеевич — семья Калашниковых» и «Калашников — Иван Грозный» есть и третий конфликт, романти­ческий конфликт достойного человека и толпы, принявший в данном случае форму вполне исторической социальной психологии. Поэтому говорить царю, что убил «нехотя», Степан Парамонович не может не только из-за своей честности и прямоты. То, что он убил Кирибеевича «вольной волею», должно быть известно всем. Именно это смоет с се­мьи пятно позора. Совершенно никакого противоречия с прямым харак­тером Калашникова, которое усматривает Виктор Афанасьев, тут нет.

Иван Грозный не слышал слов, обращенных Кирибеевичем к Ка­лашникову и Калашниковым к Кирибеевичу (Степан Парамонович ясно дает понять своему врагу, за что он вышел биться с ним насмерть): для кулачного боя «оцепили место в 25 сажень». Царь не знает, в от­личие от толпы (или кого-то в толпе), о вине Кирибеевича, думает, что тот любит девушку, и готов был ему оказать лишь вполне законную помощь: «Как полюбишься — празднуй свадебку, / Не полюбишься — не прогневайся», «Не прогневайся» на него, на Грозного! Лермон­товский Грозный склонен к добродушной иронии.

Вопрос, заданный им купцу, прост и прям, но скрытая угроза в нем содержится: Калашников убил не кого-нибудь, а «мово верного слу­гу, / Мово лучшего бойца Кирибеевича». Нужен ответ «по правде, по совести». «Общим сознанием, определяемым христианским законом, проникнуты и царь, и народ». И все-таки «суд царский разошелся с судом народным». Царь казнит купца и по неведению, и потому, что тот, отвечая «по правде, по совести», отказался раскрыть ему причину убийства. Дело исключительно в самодержавном статусе царя, стано­вящегося виновником чудовищной несправедливости. «Грозный в по­эме убежден в своей власти не только над жизнью и смертью, но и над душами своих подданных», — подмечает литературовед.

Степан Калашников не признает этого права, поставив божеский, нравственный закон выше власти царя». Ей неподсудны законы со­вести. И не может Степан Парамонович публично рассказывать о по­зоре своей семьи, пусть даже это секрет чуть ли от одного лишь царя. «Именно нравственная независимость Калашникова, то, что он лич­ность, а не «лукавый раб», является в лермонтовской поэме причиной его трагической гибели». Личное достоинство, однако, в нем неотрыв­но от народных нравственных устоев (как и от веками установленного порядка жизни). Потому, несмотря на «позорную» казнь (что в данном случае отчасти означает и обставленную как зрелище), похороненный не совсем по христианскому обряду — не на кладбище — Калашников оставил по себе хорошую память в народе. Проходя мимо его «безы­мянной могилки», «стар человек — перекрестится» (он к смерти бли­же), «молодец — приосанится» (Калашников и в смерти являет собой пример достоинства), добрая «девица — пригорюнится», а «гусляры

— споют песенку». Мажорным, подлинно песенным аккордом «Пес­ня...» и кончается.

3. Почему образ Ярославны из «Слова о полку Игореве» во­шел в галерею классических образов русской литературы?

Женские образы в классической литературе традиционно отра­жают лучшие черты характера русской женщины: преданность, вер­ность, способность на глубокое чувство, готовность совершать пос­тупки и жертвовать собою во имя любви. Первой в ряду таких образов стоит Ярославна.

Ярославна — реальное историческое лицо, жена князя Игоря Свя­тославича Новгород-Северского, дочь могущественного галицкого князя Ярослава Владимировича, названного в «Слове» Осмомыслом, Княгиня в тексте именуется по отчеству, как и жена брата Игоря, Буй-Тура Всеволода — «красная Глебовна».

В Ярославне воплотился внесословный идеал женщины Древней Руси. В отличие от княгини Ольги, мудрой и преданной памяти мужа мстительницы, Ярославна— носительница лирического, женствен­ного начала. С ней связаны мир, семейные узы и любовь. Традиции средневекового искусства подразумевали особый, религиозно-аскети­ческий взгляд на женщину и ее судьбу. В «Слове», напротив, торжест­вует народное начало. Так, автор обратился к особому фольклорному жанру — плачу.