 Никаких документов о создании «Давида»
нет. Известно лишь только, что он принадлежал Медичи в 1476 году.
Большинство исследователей относят исполнение «Давида» к периоду между
1473–1476 годов. Но вот Ч. Сеймур предложил в 1966 году датировать
«Давида» около 1465 года или даже чуть ранее. П. Кеннон-Брукс
предполагает, что статуя могла быть выполнена в середине 1460-х годов
или несколько ранее.
В пользу более ранних сроков говорит сам
«Давид». По своей открытости, простодушию он, несомненно, произведение
юного скульптора. Кроме того, имея много от общепризнанного понимания
красоты, статуя «Давида» тем не менее недостаточно раскрывает
индивидуальные взгляды на красоту самого автора. И это тоже
свидетельство молодости ее автора. Поэтому для работы может быть
выдвинута дата — около 1462 года.
Настоящее имя скульптора было Андреа ди
Микеле ди Франческо Чони. Он родился в 1435 году. Его отец, Микеле ди
Франческо, был довольно зажиточным человеком. В последние годы своей
жизни работал на таможне. В 1452 году отец умер, и семнадцатилетний
Андреа остался главой семьи.
Первой работой Верроккьо с установленной датой является надгробная плита Козимо Медичи, умершего 1 августа 1464 года.
Как уже говорилось выше, весьма вероятно, что к первым произведениям Верроккьо относится и знаменитый бронзовый «Давид».
Очень подробно описал статую знаток
итальянского искусства С. О. Андросов: «Верроккьо изобразил Давида
оживленным и задорным юношей, одетым в колет и поножи. Он стоит над
громадной головой Голиафа, опираясь на правую ногу и отставив назад
левую. В правой руке сжимает короткий меч, левая поставлена на пояс. Во
всей фигуре и лице Давида чувствуется торжество юного победителя.
Верроккьо не мог не знать „Давида"
Донателло, вольно или невольно он должен был вступить в соревнование со
своим предшественником. Скульптор почти повторил позу „Давида"
Донателло, также отставившего назад левую ногу, подбоченившегося левой
рукой и сжимающего меч в правой. И все же статуя Верроккьо производит
совсем другое впечатление: торжествуя победу, его герой как бы позирует
перед восторженными зрителями, любуясь собою. Эта откровенность —
главное, что отличает его от самоуглубленного, размышляющего „Давида"
Донателло. Наш мастер добивается такого впечатления довольно просто: его
герой смотрит прямо перед собой, полуулыбаясь навстречу зрителю. Лицо
как бы освещается изнутри радостью. Вся фигура излучает довольство собой
и уверенность.
Мы можем обойти статую Верроккьо со всех
сторон, и со всех точек зрения будет чувствоваться один и тот же
характер — настолько выразительны постановка фигуры и мимика лица. Даже
если рассматривать скульптуру со спины, ощущается уверенность Давида в
себе — через общее движение юноши, через жест левой руки. Такая статуя
действительно рассчитана на круговой обход, и расчет этот претворен с
большим мастерством. Ее хочется видеть поставленной на довольно высокий
постамент среди небольшого двора или сада, чтобы „Давид" мог возвышаться
над созерцающими его».
Безусловно, подобной активности не было в
«Давиде» Донателло. У него главная точка зрения на героя, очевидно,
спереди, о других ракурсах скульптор заботится меньше.
Верроккьо показывает тело Давида
просвечивающим сквозь одежду. Зная анатомию намного лучше
предшественника, он подходит к изображению фигуры уже с конкретностью
ученого, основанной на глубоком изучении натуры. Однако не стоит
считать, что Верроккьо изобразил здесь конкретного юношу, позировавшего
ему. Созданный им образ все же является и идеальным, и вполне отражает
представление о красоте, сложившееся во второй половине 15-го столетия.
Надо понимать, что красота в понимании
современников скульптора, прежде всего, красота юности. Именно поэтому
Давиду придано телосложение пятнадцатилетнего юноши. У него очень тонкие
руки, узкие плечи и большая голова. Одежда не может скрыть худобы
тела — под ней легко просматриваются даже ребра. Скульптор сумел
передать даже напрягшиеся жилы на руках.
С. О. Андросов: «Хочется особо отметить
характерное и для других произведений Верроккьо техническое мастерство.
Статуя прекрасно отлита и прочеканена, причем голова Голиафа сделана
отдельно. Кое-где (на псевдоарабских буквах каймы колета) видны остатки
позолоты. Мастерски переданы гладкая поверхность обнаженного тела,
сложная фактура материи, развевающиеся волосы на головах Давида и
Голиафа. В том, как разные фактуры сменяют одна другую,
противопоставляются друг другу, можно видеть главный декоративный эффект
статуи.
Мы уже говорили о выразительности лица
Давида, не менее удачна и голова Голиафа. Огромная, по сравнению с
фигурой юноши, заросшая волосами, с насупленными бровями, она, несмотря
на легкую гримасу, чуть исказившую черты лица, кажется спящей. Глаза
закрыты, губы крепко сжаты. О смерти говорит только рваная рана во лбу.
Легкий и изящный силуэт — вот ещё одно
приобретение Верроккьо по сравнению с Донателло. Именно красивый силуэт
делает „Давида" превосходной садово-декоративной статуей. Особенно
выразительна в этом отношении фронтальная точка зрения, когда взгляд
зрителя переходит от острого угла, образуемого локтем левой руки, к
поясу юноши, а потом скользит по прямой линии ещё дальше, вдоль меча,
сжатого правой рукой Давида. Линии, обрисовывающие контур тела, также
красивы по рисунку, тягучи и выразительны. А тяжелая масса головы
Голиафа придает всей фигуре большую устойчивость».
Сравнение «Давидов» Донателло и
Верроккьо не должно вести к противопоставлению. Итальянские мастера,
несмотря на кажущуюся близость обеих статуй, определенно ставили перед
собой совершенно разные задачи и создавали разные образы. У Донателло —
это герой, одновременно естественный в своем поведении и слегка наивный.
У Верроккьо — это юноша из аристократической семьи, опьяненный триумфом
и всеобщим вниманием.
10 мая 1476 года за 150 золотых флоринов
Лоренцо и Джулиано Медичи продали статую «Давид» флорентийской
синьории. После этого «Давид» был установлен в Палаццо Веккьо на верху
лестницы у входа в Сала дель Оролоджо.
В начале XVII века «Давида» перенесли в
герцогскую гардеробную, откуда в 1777 году она попала в Уффици и в конце
XIX века — в Национальный музей во Флоренции.
| 
