Представителем наиболее радикального течения в музыке своего времени был Арнольд

Шенберг. Как создатель современных принципов композиции он стал основателем так

называемой новой венской школы. Его отличало благородство мыслей, вкус и чутье в выборе

созвучий, характерных и пленительных, суровое и даже холодное мастерство,

остроумие и тяга к лаконичности, прямолинейности и ясности рядом с наивно

романтическими настроениями.

Арнольд Шёнберг, сын купца, родился в Вене 13 сентября 1874 года. В возрасте

восьми лет он потерял отца и рос в тяжелых материальных условиях. Одновременно с

началом посещения реального училища

двенадцатилетний Шенберг стал учиться играть на скрипке и пытался сочинять

маленькие скрипичные дуэты, а потом трио и квартеты для камерных музыкальных

собраний в товарищеском кругу. Покинув училище через некоторое время, Шёнберг

один, без посторонней помощи и советов, принялся совершенствовать свое

музыкальное дарование. Он твердо решил стать композитором. Большим подспорьем

для него явилось знакомство с Александром Цемлинским. Сам композитор и дирижер,

Цемлинский всегда был другом музыкальной передовой молодежи. В продолжение

нескольких месяцев он регулярно занимался с Шёнбергом. Занятия вскоре перешли в

тесную дружбу. Учитель и ученик были не одиноки: Цемлинский ввел Шёнберга в круг

юных музыкантов. Это была эпоха страстного увлечения Вагнером и особенно его

"Тристаном и Изольдой".

В сезон 1898-1899 годов в Вене одним из местных камерных ансамблей был исполнен юношеский квартет Шёнберга, явившийся как бы итогом его серьезных занятий. Квартет имел успех, но зато в том же 1898 году исполненные первые песни (Lieder) Шёнберга вызвали большое недоумение и даже скандал. Сейчас

это кажется странным, потому что песни звучат теперь как изысканно и утонченно

сотканные лирические настроения, не заключая в себе ничего дерзкого. Осенью 1899

года Шёнберг сочинил прекрасный по своей фактуре и музыкально выразительный

струнный секстет "Ночь просветления", проявив себя здесь уже зрелым мастером

формы. Это произведение пользуется заслуженной известностью в силу искренности

музыки, изысканной сочности гармонической ткани и образно-поэтической манеры

выражения, в чем еще сказывался романтик.

Вопрос о заработке стоял в то время на первом плане и часто служил помехой

творчеству. Шёнберг дирижировал хорами и мелкими оркестрами, пытался, но

неудачно, сочинять легкую музыку. Из нужды Шёнберг брал работу по оркестровке

чужой театральной музыки, причем его соавторство не раскрывалось, занимался

переложениями - словом, рад был всякой работе.

После женитьбы на сестре Цемлинского, с декабря 1901 года Шёнберг жил в Берлине.

По 1903 год он являлся дирижером и преподавателем консерватории Штерна в

Берлине. Там в течение 1902 года композитор сочинил симфоническую поэму "Пеллеас

и Мелисанда", которая волнует своей выразительностью, пластичностью и

образностью, своим чудесным колоритом и сочетанием томной нежности с

мужественной сдержанностью.

Летом 1903 года Шёнберг вернулся в Вену. Мало-помалу его песни стали получать

признание. Был исполнен секстет. Знакомство с Густавом Малером также имело

большое значение для Шёнберга. С зимы 1903 года начинает расти известность

Шёнберга как педагога. Вокруг него группируется чуждающаяся консерваторской

рутины молодежь: среди первых его учеников были Антон Веберн, Эрвин Штейн и

Альбан Берг. Творческая работа шла, однако, своей чередой. Летом 1904 года

Шёнберг принялся за сочинение струнного Квартета и летом 1905 года окончил его.

Весной и летом 1906 года он сочинил свое переходное произведение - Камерную

симфонию, в которой едва ли не впервые в современной музыке был резко выдвинут

принцип экономии инструментальных средств выражения и оркестр был сведен к 14

солирующим инструментам. Струнный Квартет был в первый раз исполнен в Вене

квартетом Розе 5 февраля 1907 года. В том же году Шёнберг принялся за сочинение Второго струнного квартета и окончил его летом 1908 года.

В 1909 году были написаны фортепианные пьесы и "Пять пьес для оркестра". "Пять

пьес для оркестра" - инструментальная фантасмагория. Им присуще множество новых

тембровых сочетаний, изумительные колористические находки, неисчерпаемость

изобретения, остроумнейшие комбинации ритмов и орнаментов, сжатость мотивов и

вместе с тем характерность их в смысле выявления индивидуальных особенностей

языка каждого инструмента. Пять пьес - пять "чередований" быстрых и сдержанных

движений. Бег ломких и капризных линий первой пьесы сменяется ясно очерченными,

нежно выразительными мотивами, их поглощает своеобразно мерцающая звучность

третьей пьесы, дикий романтический порыв сметает ее завораживающее очарование.

Осенью 1909 года в течение трех недель Шёнберг сочинил монодраму "Ожидание".

Параллельно в эти же годы создавались песни, и в числе их исключительно

интересный цикл мелодий на слова Стефана Георге. Это был исключительно

плодотворный и напряженный период в творчестве Шёнберга. Каждое его новое

произведение, вызывая ожесточенные споры, было новым смелым завоеванием и вместе

с тем новым претворением строго классических принципов музыкальной композиции,

ибо Шёнберг никогда не был безрассудным новатором из любви к новаторству Он шел

вперед, подчиняясь внутреннему влечению, но отдавая себе отчет в каждой

технической детали.

С 1911 по 1915 год Шёнберг снова жил в Берлине, совершая концертные турне в

качестве дирижера. Так, в 1912 году Шёнберг приехал в Петербург и в одном из

концертов дирижировал своей симфонической поэмой "Пеллеас и Мелисанда". В

передовых музыкальных кругах его горячо приветствовали, но скорее "вкушали", как

пряность, детали его сочинений, чем охватывали в целом его творчество как

глубокое и сильное явление. Впрочем, конечно, трудно было тогда почувствовать,

что Шёнберг - больше чем "странный модернист" и что в его музыке старое давало

новые свежие ростки, до неузнаваемости изменяясь. Музыка его казалась

парадоксальной, бесформенной и не имеющей корней.

В 1911 году Шенберг закончил инструментовку "Песен Гурре" и свою книгу о

гармонии, посвятив ее памяти Густава Малера.

Поэтический текст "Песен Гурре" принадлежит датскому поэту Иенсу Петеру Якобсену. В основу песен положено датское сказание о том, как

король Вальдемар IV Аттердат тайно любил прекрасную девушку - маленькую Тове, и

как королева Гедви-га из ревности повелела ее убить. Гурре - замок возле одного

из озер северной Исландии. В Гурре умер Аттердат, и, по народному преданию, он

каждую ночь охотится в окрестностях этого замка.

Шёнберг начал сочинять "Песни Гурре" в марте 1900 года в Вене. О ходе работы

Шёнберга над циклом лучше всего повествует его собственное письмо, помещенное

Альбаном Бергом в "Путеводителе", содержащем тематический анализ песен.

"В марте 1900 года, - пишет Шёнберг, - я сочинил 1 и 2 часть и многое из 3

части. После этого наступил длительный перерыв, заполненный инструментовкой

опереток! В марте 1901 года все сочинение было закончено! В августе 1901 года я

начал инструментовать (опять с перерывами, среди других работ, как это обычно

происходило' с моим сочинительством). В Берлине в 1902 году - посреди года -

инструментовка была продолжена. Затем опять последовал большой перерыв из-за

оркестровки опереток. В 1903 году работа возобновилась, и инструментовка была

доведена до 118 страницы партитуры, после чего я отложил ее в сторону, и работа

совсем приостановилась! В июле 1910 года (в Вене) последовало возобновление

работы. Инструментовка дошла вплоть до заключительного хора; окончание его

последовало в Целендорфе (около Берлина) в 1911 году... При окончательной

отделке партитуры я переработал лишь немногие места... Эти исправления стоили

мне большего труда, чем в свое время все сочинение".

Последними словами своего письма Шёнберг, по-видимому, хотел сказать, что

благодаря непрерывной творческой эволюции ему трудно было закончить десять лет

ранее начатое сочинение в том виде, как оно было задумано, но что он все-таки

предпочел добиться этого и добился за очень немногими исключениями. Судьба

сыграла с Шёнбергом злую шутку в том отношении, что, когда создавались "Песни

Гурре", он был гоним и непризнан, голодал и должен был бросить работу. А когда в

1913 году в Вене состоялось первое исполнение цикла оркестром под управлением

Франца Шрекера и принесло композитору первый большой успех, он сам уже далеко

отошел от этого произведения и не мог уже получить от восприятия тех впечатлений

и живых стимулов, какие, несомненно, получил бы, если бы мог закончить и услышать "Песни Гурре" значительно раньше.

Тем не менее успех "Песен Гурре" был вполне заслуженным, и сочинение это

продолжает вызывать интерес к себе волнующей, глубоко искренней лирикой и

напряженностью эмоционального тона. Волны музыки "Песен Гурре" охватывают и

ритмически влекут слушателя с первых страниц вступления. Цикл всегда вызывает к

себе симпатию благодаря своей эмоциональной насыщенности и мелодической

щедрости, причем в характере музыки дает себя знать вагнеровский пафос. Каждая

из отдельных песен, на которые распадается все произведение, является ярким

эпизодом, но не случайным и не обрывочным, а тесно спаянным с остальными. Это

достигается общностью тем-мелодий и их многообразными превращениями, в которых

раскрывается с необычайной полнотой композиторское изображение Шёнберга.

Музыка к циклу стихотворений "Лунный Пьеро", написанная весной и летом 1912

года, явилась показателем совсем новой эры в творчестве композитора, как в

отношении содержания, так и фактуры. В чудесном лирическом цикле "Лунный Пьеро"

сочетались в парадоксальном содружестве расчетливый ум с романтическими

стремлениями и зовами, и рассудок проницательно уступил свои права искупающей и

манящей мечте, отдав ей свое мастерство и свой опыт.

В 1913 году Шёнберг завершил музыкальную драму "Счастливая рука". Увы,

начинается Первая мировая война. С 1915 по 1917 год Шёнберг служит в армии.

Только в 1919 году он вновь возвращается к творческой работе и пытается придать

музыке более современное звучание: разрушает консонансные и диссо-нансные связи

и придает функциям аккордов равное значение. Тем самым он приходит к понятию

атональности вместо известной до того времени тонально-гармонической организации

музыкального материала, что само по себе явилось великим открытием. В новой

технике создаются его Второй квартет для струнных инструментов и песенный цикл

на 15 стихотворений из "Книги висячих садов".

Вторым открытием Шёнберга был так называемый тематический стиль - рациональный

способ работы с мелодией, в которой все 12 тонов хроматической гаммы имеют

одинаковое значение (тона звучат в сериях - серийная техника - и обычно не

повторяются раньше, чем звукоряд полностью мелодически исчерпает себя). Эта система получила название додекафонии. Шенберг использовал

их в уже упомянутых произведениях в монодраме "Ожидание" и в произведении для

голоса с инструментальным ансамблем "Лунный Пьеро".

Эти пьесы создали ему авторитет мастера, и он был приглашен в Берлин в качестве

профессора композиции в Прусскую Академию музыки. Но очень скоро его объявили

представителем "большевистского искусства" за еврейское происхождение, так что -

несмотря на фанатичную волю и истощающую его работоспособность - он вынужденно

покидает Германию и обосновывается в Лос-Анджелесе в США. С 1936 по 1944 год

Арнольд Шенберг был профессором Калифорнийского университета.

Его целью стало воплотить свои художественные принципы в крупной форме; так были

созданы "Духовой квинтет", "Сюита для фортепиано, малого кларнета, бас-кларнета,

скрипки и виолончели", "Вариации для оркестра", Третий и Четвертый струнные

квартеты, скрипичный и фортепианный концерты и опера "Моисей и Аарон",

написанная на сюжет из Ветхого завета. В опере противопоставлены человечность и

варварство, добро и зло Это самое большое из додекафонических сочинений автора.

В последние годы жизни Шёнберг несколько отошел от принципов, которые сам

создал; возможно, на него повлияло стремление высказаться по поводу важных

событий в общественной жизни и стремление выразить гуманистические идеалы

наиболее убедительно В духе этой тенденции написаны произведения, ставшие

вершиной его творчества, такие как Вторая камерная симфония, "Уцелевший из

Варшавы" и памфлет против тирании "Ода Наполеону"

Умер Шенберг 13 июля 1951 года в Лос-Анджелесе.