Родители Артура Онеггера - швейцарцы из Цюриха, юность он провел в Швейцарии, но

затем жил во Франции и считал себя французом Однако наследственность все же

давала о себе знать, и в творчестве композитора порой проявлялись симпатии и

влечение к немецкому романтическому миру идей и к простодушному сентиментально-

эмоциональному восприятию жизни и природы. Музыке Онеггера свойственны совсем не

вяжущиеся с ясным французским интеллектуализмом качества- жесткость и даже

грубость, но тут же рядом встречаются чувствительные страницы наивного

преклонения перед божеством, природой и величием подвига Простоватость и

обнаженная искренность сменяется почтительным уважением к традиционным формам и

нежелание расстаться с обусловленными ими схемами ради полной свободы выражения

Эта борьба двух творческих культур в творчестве Онеггера вылилась в нервное

напряжение и постоянно обостренное стремление к синтезу крайностей в его музыке.

Талант Онеггера развивался главным образом в области камерной музыки. И здесь он

достиг силы и выразительности такого порядка, что заслуживает быть выделенным

даже из наиболее

значительных мастеров современности Искусство Онеггера - эмоционально насыщенное

и горделиво сдержанное - влечет к себе и заставляет прислушаться.

Артур Онеггер был человеком скромным и прямодушным, блестяще образованным

музыкально. Он входил в число композиторов так называемой "Группы Шести" (вместе

с Д. Мийо, Ф. Пуленком, Ж. Ориком, Л. Дюреем и Ж. Тайфером), но ее принципы,

сформулированные Жаном Кокто, признавал лишь отчасти

Онеггер не любил музыку, созданную под влиянием джаза, мюзик-холла, цирка,

предпочитал искусство предыдущих поколений Как тип художника он был прирожденным

оперным композитором. Но полностью посвятить себя опере Онеггер не смог, потому

что был вынужден музыкой зарабатывать себе на жизнь и не позволял себе рисковать

и работать без определенного заказчика Поэтому композитор создавал

многочисленные произведения для кино и театра и стал даже одним из наиболее

удачливых авторов оперетты. Его "Приключения короля Позоля" исполнялись в Париже

более 500 раз, что в свое время было рекордом для Франции. Артур Онеггер родился

в Гавре 10 марта 1892 года. После домашних занятий музыкой Артур поступил в

Цюрихскую консерваторию (1909-1910), где учился у Ф. Хегара. Затем он продолжил

музыкальное образование в Парижской консерватории у Л. Капе (скрипка), А.

Жедальжа (теория музыки), Ш. Видора (композиция), В д'Энди (оркестровка,

дирижирование).

Первые популярные произведения Онеггера появляются в годы Первой мировой войны В

1917 году он сочиняет струнный квартет, насыщенный яркими красками, наполненный

большой нервной энергией В "Семи коротких пьесах" и пяти пьесах для фортепиано,

объединенных под титулом "Швейцарская тетрадь", - произведениях, написанных в

разные промежутки времени от октября 1919 года до июля 1923 года, - перед нами

предстает сосредоточенный и углубленный созерцатель. Он то мучительно ищет исхода в

нервном трепете гибких линий и в кованых ритмах, то хочет подчиниться

неизбежному воздействию сумрака и гнета в успокоении, в тиши пассивного

оцепенения Следом композитор пишет "Летнюю пастораль" и несколько камерных

сочинений Особенно удалась Онеггеру героико-сим-фоническая пантомима "Гораций -

победитель"

В 1921 году Онеггер сочинил музыку к драме Рене Моракса "Царь Давид". В течение

двух месяцев напряженной работы (с 25 февраля по 28 апреля) композитору удалось

создать яркое, глубокое и цельное произведение, написанное на одном дыхании, так

что музыкальный интерес не ослабевает с начала до конца. Исполнение "Царя

Давида" в Париже в 1924 году вызвало бурный энтузиазм и повторялось несколько

раз с колоссальным успехом. Успех этот был поворотным пунктом в отношении

публики и критики к Онеггеру: из "подававшего надежды" он сделался известным

композитором, в крупном и серьезном даровании которого перестали сомневаться.

До сих пор музыка к "Царю Давиду" среди остальных произведений Онеггера,

написанных и до нее и после, продолжает оставаться самым популярным и наиболее

захватывающим массы сочинением. Это объясняется, конечно, в первую очередь

искренностью, лирическим подъемом и яркой картинностью и театральным пафосом -

свойствами, присущими данной партитуре Онеггера Нисколько не отрекаясь от

современных принципов сочинения музыки, владея гибкой и ловкой техникой, а также

ценным даром - умением говорить просто и кратко, Онеггер нашел верный путь

непосредственно эмоционального воздействия на слушателя.

Музыка к "Царю Давиду" не оратория в обычном понимании этой формы и, кроме того,

отнюдь не церковная музыка. От культового претворения библейской легенды о

Давиде замысел Онеггера стоит далеко. Это лирико-эпическая поэма, театрально

претворенная: это цепь пластически ярких картин (марши, шествия, народные сцены,

пляски), связанных и прослоенных эмоционально-лирическими моментами, красиво

отображающими путь жизни народного героя.

Давид - пастух, в наивной песенке раскрывающий свое простодушно цельное

мировоззрение, становится Давидом вождем, спасителем народа от чужеземного ига.

Вождь становится царем' народный энтузиазм, символизировавшись в божественной

воле, возносит Давида на вершину славы и могущества. Произведение Онеггера естественно распадается на три части. В первой - беспечная юность Давида, затем его победа

над Голиафом, осознание своего призвания, борьба с Саулом; во второй - торжество

воцарения и мощный подъем народного ликования (центр всего произведения,

наиболее развитая и яркая по музыке массовая сцена); в третьей - предел величия,

закат и смерть Давида.

Пронизывающие лирические монологи, с большим темпераментом, теплотой и

искренностью написанные, раскрывают перед нами внутренний душевный мир народного

героя и параллельно блестящим описаниям борьбы, побед и славы утверждают другую

сторону его существования: чередования сомнений и веры, падений воли и гордой

самоуверенности, отчаяния и страха и вновь светлой надежды и дерзких порывов

раскрывают характер Давида - человека на всем протяжении его жизненного пути.

Соединение величественного и задушевно-интимного придает музыке "Царя Давида"

непрестанное глубоко жизненное очарование, а ее искренность и эмоциональная

выразительность привлекают к ней широкие симпатии. Оно является талантливым

современным опытом воссоздания монументально эпического искусства, с помощью

средств и принципов сочинения музыки наших дней, в основу которой положены

общечеловеческие идеи и чувства, присущие народной библейской легенде. Иначе

говоря, оно делает так называемую новую музыку всеобщим и всем понятным

достоянием, включая ее достижения в цепь музыкально-творческого наследия былых

эпох и утверждая верховные права за эмоциональным содержанием, как жизненным

тонусом всякой музыки.

Вскоре, в 1923 году появляется симфоническая поэма Онеггера "Песнь радости". И в

том же году Онеггер пишет самобытный и остро оригинальный "Пасифик 231" -

симфоническое преломление впечатлений, вызванных энергией и конструктивной мощью

машины, в данном случае - локомотива типа "Pacific 231" - поезда с большой

скоростью. Композитор объяснял, что его целью было "перевести" в музыкальный

план не видимость и не имитацию шумов, а передать "мерное дыхание машины в

состоянии покоя, усилие при "отчаливании" - при переходе в движение,

прогрессивное увеличение скорости и нарастание бега до лирического пафоса

поезда, идущего со скоростью 120 км в час".

В дальнейшем композитор создал своеобразный симфонический триптих, куда кроме

"Пасифик 231" вошли "Регби" (1928), где он восхищается возможностями человеческого тела, и "Симфоническое движение № 3" (1932), в котором никакой программы нет.

В 1925 году Онеггер завершает оперу-ораторию "Юдифь" и балет "Под водой", а еще

через два года - оперу "Антигона", в которой автор воплотил свое представление о

современной опере по готовому драматическому сюжету Жана Кокто. Вся драматургия

состоит из чередования отдельных коротких эпизодов. Большое значение имеет также

выразительная сила оркестра. Опера осталась, к сожалению, недооцененной.

Основное время Онеггер проводит в Париже, изредка выезжая в кратковременные

поездки с авторскими концертами. В 1928 году он посещает СССР. К тому времени в

нашей стране уже были исполнены и "Царь Давид", и "Летняя пастораль", и "Пасифик

231".

Композитор продолжает много работать. В начале 1930-х годов Онеггер создает

мелодраму "Амфион" и оперу-ораторию для радио "12 ударов полуночи".

В 1935 году в Париже создается прогрессивная музыкально-общественная организация

Народная музыкальная федерация, входящая в антифашистский Народный фронт, и

Онеггер вступает в ее ряды.

В том же году автор пишет свое фундаментальное произведение - драматическую

ораторию-мистерию "Жанна Д'Арк на костре". Эта музыка производит сильнейшее*

впечатление и несет огромный заряд патриотических чувств. Так, постановка

оратории в Орлеане в 1939 году вызвала народные манифестации и в период

нацистской оккупации укрепляла веру народа Франции в свободу.

Наряду с тремя квартетами для струнных инструментов, несколькими сонатами и

концертами Онеггер создал 5 симфоний, которые принадлежат к числу наиболее ярких

произведений этого жанра в современной музыке. Вторая симфония, предназначенная

для струнных и созданная в начале войны, передает страшную атмосферу оккупации с

необычайной выразительностью. Третья симфония - "Литургическая" - хотя и

отражает ужасные впечатления от войны, дает надежду и веру; воплощает стремление

к высоким идеалам. Неповторима и Пятая симфония, созданная на основе

литургических текстов, хотя автор нигде их не цитирует. Это наиболее трагическое

из произведений Онеггера. В конце жизненного пути вообще многие произведения

Онеггера омрачались пессимистическими настроениями, связанными с ощущением

бесперспективности своей деятельности, безысходностью.

Композитор умер в Париже 27 ноября 1955 года.