"Музыка Мийо не объективна, а духовна. Она объединяет все и всех на основе

человеческих чувств. Благодаря ей все предметы, растения, животные, сами люди,

взятые как индивидуумы, становятся свидетелями драмы Человека, драмы вечной и

неизменной. Такова не только одна из его пластических поэм, известная под

названием "Человек и его желание"; так могло бы называться все его творчество,

рассказывающее о страдании человека перед лицом невозможности счастья, о его

тоске по недостижимому совершенству и о его стремлении к духовному началу, в

котором все находит свое решение и все делается простым", - написал Поль Коллер.

Дариус Мийо родился 4 сентября 1892 года на юге Франции в Экс-ан-Провансе в

семье торговца. Его родители были музыкантами-любителями: отец хорошо играл на

рояле, а мать пела. В семь лет Дариюс начал учиться игре на скрипке, а

семнадцати лет поступил в Парижскую консерваторию. Здесь он занимался у Бертелье

(скрипка), К. Л еру, А. Жедальжа, Ш. М. Видора (теория композиции), П.Дюка

(дирижирование), а также в "Схола кашорум" у В. д'Энди. В консерватории

завязалась дружба с Ибером и Онеггером Мийо увлекался тогда музыкой Берлиоза,

Дебюсси, Мусоргского и ставившимися в то время балетами Стравинского. Эти

пристрастия не прошли бесследно для его творчества.

Позднее Мийо скажет так: "Я Moiy утверждать, что не существует такого проявления современной музыкальной мысли, как бы свободна она ни была, которое не восходило бы к установившейся традиции и не открывало бы

логического пути для будущего развития. Каждое произведение - только звено цепи,

и новые находки мысли или техники письма служат лишь добавлением к прошлой

музыкальной культуре, без чего любое изобретение было бы нежизнеспособным".

Дебютировал Дариус в 1913 году в концерте "Независимого музыкального общества"

своим Первым струнным квартетом (1912), бодрым, ритмически и мелодически

изобретательным, посвященным памяти Поля Сезанна. Мийо сам исполнил партию

первой скрипки.

На редкость трудоспособный, независимый в суждениях, дисциплинированный, а

последнее отлично сочеталось со смелостью его творческих поисков, Мийо привлек

внимание П. Клоделя. Этот человек выдающихся способностей: дипломат, поэт,

драматург, замечательный переводчик, сыграл большую роль в формировании

творческого облика Мийо. Началась их долгая дружба. Клодель, который с 1906 года

занимал пост посла Франции в Бразилии, взял его с собой. В 1916-1918 годах Мийо

проводит в Бразилии в качестве секретаря посла Франции. Позднее он часто

привлекал Мийо для музыкального оформления своих театральных замыслов.

На всю жизнь в памяти Дариюса запечатлелся оригинальный бразильский фольклор,

красочный быт страны. Воспоминания о ней вызвали к жизни одно из самых его

популярных произведений - "Бразильские танцы". В них выразились самобытные черты

народного творчества Бразилии, в частности смешение португальского и

негритянского фольклора. Это обогатило творческое воображение композитора,

расширило его композиторские ресурсы. "Бразильские танцы" наряду с другими

произведениями - сюитой "Скарамуш" (для двух фортепиано) и "Провансальской

сюитой" - прочно вошли в репертуар советских исполнителей.

По возвращении в Париж в 1918 году Мийо вскоре становится одним из участников

"Шестерки".

В 1919 году Мийо завершает драму "Протей", начатую еще в 1913 году. Интересно,

что ее инструментальный материал стал содержанием второй симфонической сюиты

композитора. "Протей" представляет собой музыку к сатирической драме Поля

Клоделя, но, в сущности, заключает в себе много элементов пластико-симфонических или симфонико-хореографических. Интереснейшим моментом в

этой музыке является симфонический эпизод, сопровождающий кинофильм, на котором

развертываются различные превращения "Протея" во льва, огонь, воду, дракона,

осьминога и во фруктовое дерево. Это, пожалуй, одно из первых приближений

композитора-симфониста к кинематографическим заданиям - дать звукопись в

движении, связать музыкальные ритм и интонацию с механически вращающейся лентой.

В целом музыка к "Протею" образует ряд вокальных (хоровых) изобразительно-

программных и чисто симфонически-инструментальных эпизодов, своего рода кантату-

сюиту.

С середины 1920-х годов произведения Мийо исполняются в ряде стран Европы, он

сам много гастролирует в Америке и Европе, в 1926 году Мийо как дирижер своих

произведений посещает Москву и Ленинград.

К этому времени он автор уже большого числа сочинений: остроумных эксцентриад-

балетов "Бык на крыше" (1919), "Салат" (1924), "Голубой экспресс" (1924), балета

на основе бразильского фольклора "Человек и его желание", "Сотворение мира"

(1923) по негритянской легенде, античной оперы "Эвмениды".

Характерным для своего времени является балет "Бык на крыше". Мийо выступил

здесь как новатор и один из первых пропагандистов негритянской музыки. Сам

композитор определил балет как "кино-симфонию", в которой сплавлены интонации

городского фольклора и джаза.

Мийо много писал также в жанре инструментального концерта. Ему принадлежит более

тридцати концертов и концертных пьес для различных инструментов с оркестром. В

1920-е годы композитор стремится обновить привычные "классические" разновидности

инструментального концерта и вводит ранее не использовавшиеся в качестве

концертных инструменты, например маримбу, вибрафон.

Шесть маленьких симфоний Мийо (1917-1923) вводят нас в атмосферу музыкально-

поэтических впечатлений от природы, весны, любовных забав и в лабораторию

мастера, радующегося своему умению сплетать из звуколиний прихотливые красочные

узоры и сочетать их в остро ритмованные мелодические - политональные комплексы.

Мийо создал двенадцать симфоний. К этому жанру он обратился в 1939 году, а

последнюю, "Пасторальную", написал в 1963 году. В симфонии его привлекала

жанрово-характеристическая особенность. Это наиболее сильная сторона оркестровой музыки композитора, и

ярче всего она проявилась не в симфоническом, а в сюитном жанре

С 1936 года вместе с членами "Шестерки" Мийо принимал участие в деятельности

Народной музыкальной федерации: создал хоры на тексты революционных поэтов,

вместе с Онегге-ром написал музыку к драме "14 пиля" Р. Роллана (1936).

В 1940 году Мийо эмигрировал из оккупированной Франции за океан. В годы

оккупации Мийо жил в США, где преподавал композицию в Миллс-колледже

(Калифорния). Здесь он написал много произведений различных жанров, среди

которых опера "Боливар" (1943) - романтизированное повествование о герое

национально-освободительной борьбы народов Латинской Америки. Вскоре Мийо еще

раз обращается к идее народного освобождения - в Четвертой симфонии, посвященной

столетию Революции 1848 года (1947). Отголоски войны запечатлены в его

значительной по замыслу кантате "Огненный замок" (1954), рассказывающей о

страшной судьбе узников фашистских лагерей смерти.

Близится окончание войны. Во "Французской сюите" (1944) на фольклорные темы

Нормандии, Бретани, Иль-де-Франса, Эльзаса-Лотарингии и Прованса Мийо стремился

собрать фольклор тех регионов страны, в которых, по словам композитора,

"соединенные армии боролись за освобождение моей страны".

В 1945 году композитор возвратился на родину, работал профессором Парижской

консерватории В 1956 году он становится членом института Франции. В 1959 году

его избирают президентом Французской академии грамзаписи.

Это естественное признание его заслуг. Наряду с Онеггером Мийо - один из самых

значительных современных композиторов Франции и уж точно самый плодовитый. Им

создано более 500 сочинений: 16 опер, 10 балетов, 12 симфоний, 34 концерта, 18

квартетов, 23 кантаты и многие другие сочинения. Среди композиторов "Шестерки"

Мийо был самым деятельным, успешно совмещал композиторское творчество,

дирижерскую и музыкальную практику.

Природа музыкального дарования Мийо богата, но не однородна. В своих сочинениях

он предстает лириком и сатириком, трагиком и эпиком. Конкретность мышления

предопределяет реалистичность его искусства. Ему чужды крайности экспрессионизма

Его ярко индивидуальной музыке присущи, однако, противоречия. В начале

творческого пути это шло от полемического задора, направленного против

чрезмерной утонченности музыки импрессионистов, которой поколение Мийо

противопоставляло подчеркнутое значение ритма, динамики, используя и нарочито

примитивные интонации "уличной" музыки. Для стиля Мийо характерны

политональность, броские оркестровые и хоровые эффекты, сочетающиеся с простой в

своей основе мелодией (часто провансальского склада). В годы деятельности

"Шестерки" композитор искал преувеличенные эффекты, вызывавшие бурную реакцию

аудитории и критики. Позднее стиль Мийо стал устойчивее и несколько умереннее. В

инструментальных и камерных сочинениях (Мийо культивировал жанр струнного

квартета) особенно наглядны связи с французской музыкальной классикой. Мийо

обычно избирал сжатые музыкальные формы, длительному развитию предпочитал

контрасты. Французский характер мелодики составляет основу его творчества -

здесь и интонации старинных песнопений, и провансальские мотивы. Он чужд

догматики, не приемлет додекафонии. В его творческой методике - многое от

интуиции, своеобразного музыкального "ремесла" (отсюда целые серии однотипных

сочинений).

Мийо многолик. Чтобы нагляднее пояснить это, стоит остановиться на его оперном

творчестве, в котором сосуществуют разные, нередко полярные, направления.

Первое, условно говоря, "антично-библейское" - эпическое по концепции, суровое

по колориту, со стихийными взрывами эмоций. Это - "Орес-тея" (1915), далее

"Медея" (1939) и "Давид" (1954); отблески этой манеры, преимущественно в хоровых

сценах, ощутимы в "Христофоре Колумбе" (1930). На другом направлении Мийо

стремится к максимальной простоте речи, в основном монодически-речи-тативной,

опирающейся на камерное звучание оркестра. Оно отражено, к примеру, в опере

"Несчастья Орфея" (1926) на свободно модернизированный античный сюжет: Орфей

стал сельским костоправом, Эвридика – цыганкой. Одновременно - это уже третий

путь! - он создает "Бедного матроса" (1927), где и сам сюжет и его музыкальная

трактовка сродни веристской драме И, наконец, сразу же вслед за новаторской

концепцией "Колумба" Мийо обращается к традиционно-романтическому

("обстановочному") спектаклю, в духе Мейербера или раннего Верди, в опере

"Максимилиан" (1932) и позднее в опере "Боливар".

Действительно, каскад замыслов, калейдоскоп решений! До чего же этот композитор многолик, недаром он сам говорил, что меняет творческую

манеру в зависимости от жанра и поставленной себе задачи. Несмотря на такую

переменчивость манер, в музыке Мийо явственно ощущается индивидуальный стиль

незаурядной художественной личности, мыслящего музыканта, смело "опробовающего"

образно-выразительные возможности искусства.

Композитору было уже за семьдесят, но он продолжал интенсивную творческую работу

Кроме "Пасторальной" симфонии, рождаются - опера "Виновная мать" (1965), "Ода

погибшим на войне" (1963), Второй концерт для кларнета (1964).

Свою последнюю оперу, музыка которой отмечена мелодраматизмом, - "Преступная

мать" - он написал в возрасте 77 лет на сюжет заключительной части известной трилогии Бомарше.

Мийо умер в Женеве 22 июня 1974 года.