Родился Дмитрий Дмитриевич Шостакович 25 сентября 1906 года. Отец его, Дмитрий

Болеславович - инженер-химик, сотрудник Менделеева, был большим любителем

музыки. Обладатель мягкого, приятного баритона, он с тонким вкусом исполнял

романсы и народные песни, выступая на домашних вечерах. Любовь к пению, музыке

перешла к нему от отца - Болеслава Шостаковича - профессионального

революционера, сосланного царским правительством на вечное поселение в Сибирь

Поэтическая тонкость души, настоятельная потребность в общении искусством были

присущи и другим членам семьи Шостаковичей. Музыкально одаренной была мать

будущею композитора - Софья Васильевна. Когда Мите исполнилось одиннадцать лет, она решила определить его в частную музыкальную школу Гляссера.

Незаурядные способности мальчика были многими замечены, и на одном из

музыкальных вечеров он был представлен известному композитору, директору

Петроградской консерватории Александру Константиновичу Глазунову, который

внимательно отнесся к начинающему музыканту. Не отрицая его исполнительского

дарования, Глазунов посоветовал ему всерьез заняться композицией, считая ее

основным призванием талантливого юноши.

Рассказывали, что Глазунов назвал его новым Моцартом - так поразил он всех своей

необыкновенной музыкальностью, прекрасной памятью, тонким слухом и

композиторским даром, который проявился в небольших прелюдиях для фортепиано,

сочиненных им незадолго до поступления в Петроградскую консерваторию и

исполненных перед'экзаменационной комиссией.

Развитие талантливого юноши, уже в стенах Петроградской консерватории, протекало

стремительно и бурно. Окружающих - и профессоров, и студентов - поражала

необыкновенно яркая и разносторонняя его одаренность: блестящая музыкальная

память, умение прекрасно читать с листа не только фортепианную литературу, но и

сложные оркестровые партитуры, пытливый, острый ум, способный быстро

воспринимать и оценивать все, что он слышал классах в консерватории, на

концертах...

Но вскоре ко всем этим юношеским впечатлениям и увлечениям прибавилась и

серьезная обязанность - материальная забота о семье. В 1922 году, когда юноша

переходил на последний курс консерватории, умер его отец. После смерти отца

нужно было не только напряженно учиться, но и работать. Юноша устроился

музыкальным иллюстратором в один из кинотеатров Ленинграда. Поскольку звук в

немом кино отсутствовал, его заменяло фортепианное сопровождение.

Естественно, что все это явилось для талантливого и добросовестного юноши

дополнительной нагрузкой, которая не могла не сказаться на его здоровье. Но тем

не менее он вынужден был продолжать работу в кино, что очень мешало и отвлекало

от систематических музыкальных занятий, которым он по-прежнему придавал

первостепенное значение.

Тем не менее обучение в консерватории по классу фортепиано было удачно

завершено, и в 1923 году Дмитрий Шостакович начал свой самостоятельный

артистический путь. К эюму времени он был автором значительного количества произведений. А к окончанию консерватории создал Первую симфонию. Эта симфония сразу же определила место Шостаковича в советской симфонической музыке, снискав ему славу одного из лучших и зрелых - несмотря на возраст - композиторов И действительно, в ней он предстал

как самобытная, вполне определившаяся творческая личность со своим особым,

неповторимым, только ему свойственным музыкальным почерком.

Благодаря обилию различных тем-образов, их тесному переплетению, взаимодействию,

столкновению, противоборству, симфония действительно сродни роману, а зачастую

превосходит его по психологической и эмоциональной глубине образов, разнообразию

настроений, их тончайших оттенков, передать которые слово порой бессильно.

В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил и композиторский факультет

консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои

произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в

Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетным дипломом.

Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке

- его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в

истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых

симфонических произведений, где была отражена революционная тема.

В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными

режиссерами и кинорежиссерами - музыкально оформляет драматические спектакли и

кинофильмы тех лет.

Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы,

музыкально оформленные Шостаковичем.

Интересны песни рабочих окраин, которые композитор ввел в кинофильм "Человек с

ружьем" ("Тучи над городом встали") и в кинотрилогию о Максиме ("Крутится,

вертится шар голубой"). Они не только верно передавали аромат эпохи, но и прочно

вошли в музыкальный быт 1930-х годов.

Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов

ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение

определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц.

Так, например, лейтмотивом кинофильма "Встречный" является знаменитая "Утренняя

песня" (или "Песня о встречном"), рисующая коллективный образ молодых рабочих. Прекрасная, напевная мелодия этой песни, ее упругий, волевой ритм, светлый, радостный характер так полно выражали

свою эпоху - эпоху строительства новой жизни, что песня стала ее знаменем,

символом. Она легко перешагнула границы и вскоре зазвучала во всех странах

Европы, где ее быстро "присвоили", забыв об авторе. "Да, это наша песня, -

сказали там однажды одному из наших композиторов. - Но, кажется, у вас в России

тоже есть что-то похожее... Кажется..."

В Швейцарии она стала свадебной песней, а в 1948 году, наделенная новым текстом,

была объявлена Гимном ООН.

В 1928 году композитором была создана первая опера - "Нос" на сюжет повести Н.В.

Гоголя. Обращение к произведению великого русского писателя сыграло важную роль

в развитии Шостаковича как художника, выявило своеобразие, оригинальность его

устремлений. Так же как Гоголь, он был уверен в том, что литература, искусство

могут изменить жизнь, сделать ее не только осмысленной, но и прекрасной - нужно

только показать все, что делает ее безобразной, подчеркнув, что много зависит от

самих людей.

Те же черты - сатирический гротеск и бытовая сатира - присутствуют и во второй

опере Шостаковича -- "Катерина Измайлова" (1932). Но основным здесь стал высокий

трагедийный пафос; потому опера имеет подзаголовок "трагедия-сатира".

Сюжетом оперы послужила повесть Н.С. Лескова "Леди Макбет Мценского уезда", с

сокращениями, с иной расстановкой акцентов. В центре оперы - простая русская

женщина, искренне полюбившая и не размышляющая о последствиях своей любви.

Главным для композитора стали глубина чувства, переживания героини, ее угрызения

довести.

Интересно отметить, что такое глубоко трагедийное произведение создавалось

одновременно с комедийным балетом "Светлый ручей", близким по музыке к

предыдущим балетам Шостаковича "Золотой век" и "Болт".

Оперы "Нос" и "Катерина Измайлова", балет "Золотой век" в 1936 году подверглись

уничтожающей критике в статье "Сумбур вместо музыки" в газете "Правда". Подающий

большие надежды композитор, которому была близка атональность Шёнберга и

конструктивизм Стравинского, а также джаз, музыкальный футуризм, получил

жестокий удар. С этого рокового момента было запрещено исполнять написанные

ранее произведения, и Шостакович был вынужден отменить исполнение Четвертой

симфонии. Какой след это оставило в его душе? Увидеть улыбку на лице этого

человека, прикрывавшего глаза темными непроницаемыми стеклами очков, было

большой редкостью...

В результате Шостакович упростил свой музыкальный язык, что особенно заметно в

струнном квартете и квинтете того периода.

Понятно, почему музыка Пятой симфонии полна такого огромного напряжения и

трагедийной силы. Ее основное содержание составил богатый и разнообразный мир

человеческих переживаний, чувств: страстные, волевые порывы - и мучительная,

затаенная боль, стремительное нагнетание динамики, действия - и тихое восхищение

перед жизнью, перед ее извечной, непреходящей красотой и мудростью.

Пятая симфония явилась первой кульминацией симфонического творчества

Шостаковича, одной из вершин всего советского симфонизма.

"Оптимистической трагедией" назвали ее современники. "Страшная сила

эмоционального воздействия, но сила трагическая", - говорил об этой симфонии

писатель А. Фадеев.

В своем триумфальном шествии симфония легко перешагнула границы нашей страны и

многократно звучала за рубежом. Так, в сезоне 1937-1938 года ее услышали жители

французской столицы в одном из концертов, состоявшем "из лучших произведений

современной музыки", - как писалось в одной из парижских газет. На этом концерте

помимо двух произведений признанных французских композиторов - Ж. Орика и Ш.

Кёхлина - прозвучала и Пятая симфония в исполнении парижского симфонического

оркестра под управлением Р. Дезормьера.

Тем временем Шостакович работал уже над новой своей симфонией - Шестой.

Композиция Шестой симфонии несколько необычна, неожиданна. И тем не менее - это

звено одной цепи исканий, по-прежнему устремленных и смелых.

В 1937 году Дмитрий Дмитриевич становится преподавателем Ленинградской

консерватории и через два года получает звание профессора. Было ему тогда 33

года.

Несмотря на то, что педагогическая деятельность его была недолгой (он преподавал

в Ленинградской консерватории в 1937- 1941 годах и в Московской консерватории в

1943-1948 годах), влияние его на развитие советской музыки оказалось огромным.

Его богато одаренная натура и в этой области проявила себя ярко и талантливо.

Дмитрий Дмитриевич помог сформироваться таким неповторимым творческим

индивидуальностям, как Г. Свиридов, Кара Караев, Б. Чайковский, Ю. Левитин, и

другим.

Начавшаяся в 1941 году война отодвинула на дальние сроки осуществление замыслов

мирного времени.

"Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе над врагом, моему родному городу

- Ленинграду - и посвящаю свою 7-ю симфонию", - написал на партитуре Шостакович

летом 1941 года.

В его душе, кипевшей великим гневом, зрел грандиозный замысел нового сочинения,

которое должно было отразить мысли и чувства миллионов советских людей. Все

передуманное, перечувствованное в первые военные дни, месяцы требовало выхода,

искало своего воплощения в звуках.

С необычайным воодушевлением принялся композитор за создание своей Седьмой

симфонии. "Музыка неудержимо рвалась из меня", - вспоминал он потом. Ни голод,

ни начавшиеся осенние холода и отсутствие топлива, ни частые артобстрелы и

бомбежки не могли помешать вдохновенному труду.

Общее содержание симфонии,- противопоставление и борьба двух непримиримо

враждебных образов. Это уже не отвлеченные категории добра и зла, а вполне

конкретные образы: мир советских людей и фашизм.

Завершилась симфония уже в Куйбышеве, куда Шостаковича больного, ослабевшего от

голода, с двумя малолетними детьми вывезли самолетом.

Там же, в Куйбышеве, и состоялась премьера симфонии - 5 марта ее исполнил

оркестр Большого театра. Вскоре Седьмая симфония прозвучала и в Москве

А 9 августа того же года, когда по плану фашистского командования Ленинград

должен был пасть - оно даже назначило на этот день парад своих войск в

Ленинграде, - Седьмая симфония Шостаковича была исполнена в этом городе -

измученном блокадой, но не сдавшемся врагу.

Не меньший энтузиазм встретила симфония и за рубежом. Заснятая на фотопленку,

миновав минные поля Атлантики, она прибыла в Нью-Йорк, где ее уже ждали лучшие

дирижеры Америки - Л. Стоковский, А. Тосканини, С. Кусевицкий.

Премьеру симфонии транслировали все радиостанции США, Канады, Латинской Америки

- ее слушало около 20 млн. человек.

Более 60 раз прозвучала эта симфония на Американском континенте в течение лишь

нескольких месяцев 1942 года!

В 1943 году Шостакович вернулся из эвакуации и поселился в Москве. Отныне он

навсегда связал себя с этим городом. Здесь он работает над Восьмой симфонией.

Восьмая симфония - своего рода трагедийная кульминация в творчестве Шостаковича.

Она продолжает раскрытие военной темы, начатое в Седьмой симфонии, но по своему

характеру, образному строю в известной мере противостоит ей.

Образ смерти предстает в этой симфонии как страшная, испепеляющая все живое

сила. И для такой музыки естественно нервное, трепетное биение ритмического

пульса, сложный гармонический комплекс звуков, передающий напряжение.

Дважды принимался Шостакович за создание новой - Девятой симфонии, и, наконец,

осенью 1945 года она была впервые исполнена сначала в Ленинграде, а затем в

Москве.

Каждая из пяти 'ее частей заключает в себе свой особый мир чувств и настроений.

Но всех их объединяет светлое мироощущение, которое впервые за последние годы

зазвучало в творчестве Шостаковича.

Кончилась война. Произведения Шостаковича с огромным успехом звучали в

исполнении лучших музыкантов на всех континентах земного шара. И тем не менее в

тот период композитор вновь был подвергнут уничижительной критике. Его

произведения назвали ненужными и даже вредными формалистическими опытами.

1953 год принес СССР большие перемены. Под впечатлением событий того времени

создал Шостакович свою новую, Десятую симфонию - одно из самых лиричных

произведений.

Музыка Десятой симфонии прекрасна своей выразительностью и напевностью. Причем

характер большинства мелодий - исконно русский, глубоко лиричный,

проникновенный. И, возможно, потому при всем неоспоримом совершенстве предыдущих

симфоний Шостаковича Десятая выделяется особым, высоко поэтичным строем основных

своих образов, их теплотой и глубокой человечностью.

В 1955 году наш народ торжественно отмечал пятидесятилетний юбилей первой

русской революции 1905 года. Это вдохновило композитора на создание новой

Одиннадцатой симфонии, которая прозвучала впервые в 1957 году.

Одиннадцатая симфония открывает совершенно иной мир музыкальных образов и

начинает собой развитие иного типа симфонических произведений в творчестве

Шостаковича - программного.

Основной особенностью симфонии является то, что ее музыкальная ткань пронизана

мелодиями старых революционных песен   И хотя эти мелодии "поют" здесь только

инструменты оркестра, но благодаря своей широкой известности они входят в сознание слушателей как песни со словами. Теме революции Шостакович посвятил и свою следующую - Двенадцатую симфонию "1917 год".

Литературной основой Тринадцатой симфонии, завершенной в 1961 году, стали стихи

Е. Евтушенко - поэма "Бабий Яр" Музыка и слово являются в ней равными