Франц Легар, сын военного капельмейстера Франца Легара и его жены венгерки

Христины Нейбрандт, родился 30 апреля 1870 года в венгерском городке Комморне.

Сюда забросила отца кочевая армейская жизнь. Рождение первенца не могло изменить

ее уклада.

В пять лет он не только знал ноты, но мог импровизировать на заданную тему, даже

при накрытой полотенцем клавиатуре - трюк, приписываемый маленькому Моцарту. В

шесть лет написал песню с собственным текстом, посвятив ее матери.

В 1882 году Легар успешно выдержал довольно трудный экзамен в Пражскую

консерваторию. Франц стал учеником профессора Ферстера по теории музыки и

директора Бене-витца по классу скрипки.

В 1884 году полк отца перевели в Прагу. Теперь Франц-младший мог снова жить в

семье. На старших курсах консерватории директор Беневитц познакомил его с

Антонином Дворжаком, шестнадцатилетний юноша и семидесятилетний маститый

композитор сблизились. Дворжак сыграл юному другу несколько своих новых

композиций. Легар рискнул и, замирая от волнения, показал Дворжаку свои. Это

были две сонаты, скерцо и каприччио. Дворжак просмотрел их очень внимательно.

"Недурно, совсем недурно", - бормотал он. Дойдя до конца последней сонаты, он

положил рукопись на стол и веско произнес: "Повесь скрипку на гвоздь и будь

композитором!" Легар, давно уже бравший тайком частные уроки композиции у

профессора 3. Фибиха, был окрылен. Он твердо решил бросить консерваторию и

заниматься только у Фибиха.

Итак - полная самостоятельность и свобода! Конечно, Легар не хотел и думать о том, чтобы рассчитывать на помощь родителей. Представилась

возможность поступать в музыкальный театр в Бармен-Эльберфельде первым

скрипачом-концертмейстером, на жалованье 150 марок в месяц. Легар считал Бармен-

Эльбер-фельд школой жизни, показавшей ему театр изнутри. Но интенсивная работа

не позволяла сочинять. Громадная нагрузка не окупалась маленьким жалованьем.

В это время Легару-старшему удалось получить место военного капельмейстера в

Вене. Ему нужен был солист-скрипач. Разумеется, он подумал о сыне.

Отец и сын отлично сработались. Они разделили между собой дирижерские

обязанности. Здесь, в Вене, Легар провел десять месяцев. Он написал несколько

небольших сочинений, из которых вальс "Чары любви" и два марша были изданы. Но

желание быть независимым берет верх. Франц, узнав, что освободилось место

военного капельмейстера в венгерском городке Лошонце, становится в двадцать лет

самым юным капельмейстером в австрийской армии.

Стройный, элегантный, в красивом мундире, с маленькими русыми усиками, Легар

покорял сердца обывателей Лошонца и, главным образом, разумеется, их дочек.

Занятий ему хватало: помимо своих прямых обязанностей - репетиций и выступлений

с оркестром, он основал квартет и давал уроки музыки. Но в нем крепла мечта об

опере. Осенью 1893 года он начал сочинять две оперы: "Кирасир" и "Родриго". Ни

одна из них не двинулась дальше первых сцен, но молодой композитор, что

называется, набил руку, освоив многие технические трудности. Затем родилась

"Кукушка" - первое крупное музыкально-драматическое произведение Легара.

"Кукушка" должна была решить судьбу Франца" быть ему композитором или же

остаться капельмейстером. В вечер премьеры старый рабочий сцены театра в

Лейпциге ободряюще похлопал по плечу трепещущего автора: "Поверьте мне, вы

будете иметь успех". Это было 27 ноября 1896 года.

Действительно, успех был. Однако "Кукушка" выдержала не много представлений.

После Лейпцига она прошла в Кенигсберге, Будапеште (под названием "Татьяна"),

наконец в Венской опере. "Кукушку" постигла странная участь: она нигде не

проваливалась и нигде не имела настоящего успеха. После нескольких спектаклей и

благоприятных печатных отзывов публика переставала интересоваться оперой, и

произведение исчезало с афиши.

1 ноября 1899 года стало одним из звездных часов Франца Легара. Началась его

служба в Вене - столице Австро-Венгрии и мировой оперетты, - пока в качестве

капельмейстера 26-го пехотного полка.

Когда его полк должны были перевести из Вены, он, не задумываясь, объявил

командиру, что остается в Вене и навсегда покидает военную службу. Шел 1902 год.

Легар поступил в театр "Ан дер Вин" дирижером. Но он не оставил мысли о

творчестве. Ему хотелось сотрудничать с профессиональным, маститым драматургом.

Так он пришел к Виктору Леону - едва ли не самому талантливому и плодовитому

театральному писателю того времени, автору либретто многих опер и оперетт.

Премьера "Венских женщин" состоялась в театре "Ан дер Вин" в ноябре 1902 года.

Наутро Легар прочел в газетах, что он - новая величина современной оперетты.

Вскоре оперетта "Венские женщины" пошла в Берлине (под названием "Настройщик

роялей") и в Лейпциге, где называлась "Ключ от рая". Премьера "Решетника"

состоялась 20 декабря 1902 года. Затем "Решетник" прошел 225 раз подряд!

В 1903 году Легар с Леоном и его соавтором Лео Штейном начали работу над

опереттой "Божественный супруг". "Божественный супруг" шел и в других странах, в

том числе и в России, но успех его был не долгим.

Аналогичная судьба постигла и следующее произведение, премьера которого прошла в

конце того же 1904 года в театре "Ан дер Вин", - оперетту "Шуточная свадьба".

И вот пришло время "Веселой вдовы". До последнего момента директор театра "Ан

дер Вин" Карчаг настаивал на том, что музыка "Веселой вдовы" - это "никакая не

музыка", премьеру ждет провал. Репетиции оперетты шли по ночам. Декорации были

составлены из фрагментов оформления других оперетт, не было сшито ни одного

костюма. Для участников бала в посольстве Карчаг разрешил взять туалеты из

"Гейши".

Перед самой премьерой директор предложил Легару отказаться от нее, получив

некоторое вознаграждение, "лишь бы не позорить театр". Легар со слезами

согласился; к счастью, исполнители главных ролей, Мицци Гюнтер и Карл Тройман,

уговорили его не сдаваться: "Коли все уже потеряно, хоть раз, но сыграем".

Уже первый акт оперетты потряс зрителей, аплодисментам не было конца, после

второго акта разразилась овация, неслы-

ханная даже в "Ан дер Вин", публика потребовала выхода авторов, и на сцену

вместе с Легаром и актерами вышел раскланиваться улыбавшийся Карчаг - поистине

опереточная ситуация. Легар победил: "Веселая вдова" покорила мир.

"Фольклор против рафинированности, музыкальная наивность против сверхкультуры,

экзотика против венского элемента. И все это смешано в едином новом, незнакомо

переливающемся общем тоне, который завоевал весь мир" (Э Дечей). "Мерцающее,

тремолирующее облачение в духе Пуччини пронизывает мелодические находки... Даже

немузыкальным людям дарует эта музыка чувство мелодии", - писал биограф Легара

С. Чех.

Эти отзывы дают представление о восприятии музыки Легара его соотечественниками

и современниками, воспитанными на старой опереточной школе.

"С "Веселой вдовой", - писал Легар через несколько лет, - я нашел свой стиль, к

которому стремился в предыдущих произведениях... Направление, которое взяла

современная оперетта, зависит от направления времени, публики, от всех

изменившихся общественных отношений. Я думаю, что шутливая оперетта не

представляет интереса для сегодняшней публики... Автором музыкальных комедий я

не мог бы быть никогда. Моя цель - облагородить оперетту. Зритель должен

переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости..." Примечательно, что

осознание значения "Веселой вдовы" пришло к нему не сразу. По меньшей мере пять

оперетт было написано за это время. Легар упивался пришедшей к нему, наконец,

славой - настоящей, мировой славой, со всеми ее последствиями

Новый крупный успех - оперетта "Княжеское дитя", поставленная 7 октября 1909

года в новом "Иоганн Штраус-театре", предназначенном специально для оперетты.

Легар сходится с драматургами А. Вильнером и Р. Боданским, которые написали для

него пьесу "Цыганская любовь". Не лишенное политических намеков либретто в

соединении с первоклассной музыкой обусловили мировой резонанс другой оперетты

"Граф Люксембург", которую Легар сочинял почти одновременно с "Цыганской

любовью" и написал всего за три недели' Такое возможно только в расцвете

творческих сил Композитор не особенно был доволен своей работой, называл ее

неряшливой. Но Карчаг в этот раз оказался прав: Легар "вытряс из рукава"

мелодии, которые на несколько лет завладели миром. Премьера в театре "Ан дер

Вин" была назначена на 12 ноября 1909  года. Легар боялся провала и надеялся только на невнимание зрителей к музыке. Он приятно ошибся. Спектакль имел ошеломляющий успех.

Премьера оперетты "Цыганская любовь" прошла 8 января 1910  года в "Карл-театре".

Пресса назвала лейтмотивы "Цыганской любви" недостаточно своеобразными и

упрекнула Легара в чрезмерном эксплуатировании своего таланта. В самом деле -

это была его третья премьера в сезоне! Ставили в упрек также недостаток

комического элемента. За рубежом успех "Цыганской любви" был большим, нежели на

родине.

"Ева" ("Фабричная девушка") - так называлось новое произведение. Надо отдать

должное либреттистам: они нашли место и лирике, и танцам, и даже роскоши в

наивном социальном контрасте. Музыка "Евы", безусловно, удалась Легару. Самые

пленительные темы, конечно, отданы героине. Ее мотив открывает увертюру,

трансформируясь позже в тему дуэта.

Премьера прошла в "Ан дер Вин" в начале 1914 года, и уже к 8 мая оперетта прошла

100 раз.

Началась Первая мировая война. Для оперетты наступил трудный период. Творческая

растерянность чувствовалась и у Легара. Почти десятилетие не появлялось из-под

его пера ничего, равного по значению "Веселой вдове" или "Графу Люксембургу".

После "Евы", несколько растерявшись от упреков в "социалистических

наклонностях", которых у него явно не замечалось, он покончил с "глупостями" и

комизмом. Композитор начал писать так называемые "легариады" - оперетты, весьма

мало схожие с "опереткой", предъявляющие драматизм, граничащий с трагедийностью,

заканчивающиеся - вещь, запрещенная в оперетке, - несчастливо. Как правило,

большого успеха "легариады" не имели. Достигшего мировой славы композитора

обвиняли в том, что он исписался.

Он оказался "жестким орешком", не отступил в отличие от Оффенбаха и говорил:

"Оперетта не умирает... Умирают только те, кто не умеет с ней обращаться, -

любители штампов и эпигоны. Каждый настоящий художник - первопроходчик,

пробивающий туннель через темные горы к свету. Новый материал, новые люди, новые

формы! Я - человек настоящего времени, а все нынешнее время не что иное, как

большая мастерская для следующего поколения. Оно перестраивает драму, роман,

комедию, почему бы не оперетту? Нет последней волны в искусстве, как нет

последней волны в Трауне... Есть только одна инстанция, перед которой я склоняюсь, - это моя совесть. В остальном я позволяю себя ругать  и хвалить и делаю то, что должен".

Легар не один преодолевал трудности. В 1923 году он оформил брак с Софи. Уже 20

лет они были вместе, проверили глубокую взаимную привязанность и пришли к

решению. Друзья справедливо уверяли, что "Легар женился для того, чтобы быть

свободным". Софи умела незаметно заботиться о нем, ни в чем его не стесняя.

Легара ожидал новый взлет. Хотя мало кто сейчас помнит о написанных им

произведениях после 1920 года. Однако оперетты "Паганини" (1925), "Царевич"

(1927), "Фридерика" (1928), "Страна улыбок" (1928), "Джудита" (1934) живут хотя

бы потому, что в отдельных мелодиях Легар не сошел с пьедестала, а поднялся

выше. Пусть как бы для концерта, для исполнения их замечательным певцом Рихардом

Таубером создал он арии Паганини и Су-Хонга, мелодии эти продолжают звучать,

радуя человечество. До слез трогательный вальс Джудиты из одноименной оперетты

исполнялся уже не Таубером, и все же это - одна из вершин опереточной музыки.

17 ноября 1929 года стало апогеем новой славы Легара. В этот день на четырех

сценах Берлина было дано девять легаровских спектаклей. В день шестидесятилетия

Легара, 30 апреля 1930 года, с 8 до 9 часов вечера по всей Австрии был объявлен

легаровскии час: по радио, в дансингах и концертах исполнялись только его

произведения. Легар в это время находился в Баден-Бадене. Он получил

поздравления со всех концов света. Вена встретила его пышными юбилейными

празднествами и банкетами.

За успехом творческим пришел и успех финансовый. В 1931 году Легар купил в Вене

просторный дворец постройки 1740 года, принадлежавший моцартовскому либреттисту

Людвигу Шиканедеру. Здесь композитор и жил до самой смерти.

Легар умер 24 октября 1948 года в 3 часа дня.