Игорь Стравинский - легендарная фигура в музыке XX века. За долгую жизнь этому

композитору удалось использовать все достижения современной авангардной музыки.

Русская народная песня, богатство ее ритмико-мелодической структуры были для

Стравинского источником создания собственной мелодики фольклорного типа.

Стравинский никогда не был просто эпигоном каких-либо стилей. Напротив, любая

стилистическая модель преображалась им в исключительно индивидуальное творение

Стравинский утверждал, что его музыка словно развивается сама по  себе, но все

же и в ней содержатся идеи, доступные всеобщему восприятию.

Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года в Ораниенбауме близ Петербурга. С

артистической средой он был знаком с ранних лет: его отец - прославленный

певец Мариинского театра, где помимо сослуживцев бывали и Стасов, и Мусоргский,

и Достоевский. Фантасмагорию театра, приволье и произвол его закулисной жизни

Стравинский впитал в себя с детства

Юношей он уже принадлежал к высшим кругам Петербуржкой художественной интеллигенции, стал участником "Вечеров современной музыки" -

их возглавляли А.П. Нуроки и В.Ф. Нувель, а через них сблизился с деятелями

"Мира искусства" и с тем, кто задавал здесь тон - с Сергеем Павловичем

Дягилевым, при решающем воздействии и покровительстве которого утвердилась

блистательная композиторская карьера молодого Стравинского. Позднее именно

благодаря Дягилеву, но, возможно, не без участия и другого ревнивого покровителя

- Дебюсси - он быстро проник в сферы аристократической элиты Парижа.

Где, как Стравинский знакомился с народной песней? В дни детства под

Петербургом? В Устилуге бывшей Волынской губернии, в имении своей жены, где жил

после женитьбы с 1906 года? На ярмарках в Ярмолинцах, находившихся неподалеку от

Устилуга? Это доподлинно неизвестно, однако именно русская народная песня -

основной источник его новаторства, его откровение.

Профессиональным композитором Стравинский стал сравнительно поздно - только

после того, как весной 1905 года в возрасте 23 лет окончил университет. До того

он лишь обращался за советами к Римскому-Корсакову. Но с осени 1905 года занятия

стали регулярными - дважды в неделю. Пять лет близкого общения с Николаем

Андреевичем Римским-Корсаковым многое дали Стравинскому. Он воочию - на примере

своего учителя - познакомился с техникой композиторского труда.

"Юношеское" созревание было очень недолгим, а взлет оказался столь

стремительным, что в отличие от биографий многих других композиторов первый же

творческий период Стравинского, который открывается "Жар-птицей", явился

периодом зрелости. Таким образом, "русский" этап предстает во всем великолепии

своих свершений как период зрелого мастерства.

Первое крупное сочинение Стравинского – Фортепианная соната - датируется 1904 годом. Его музыка впервые прозвучала 27 декабря 1907

года на одном из концертов "Вечеров современной музыки" в скромном зале

Петербургской музыкальной школы. Певица Е.Ф Петренко исполнила "Пастораль" и

"Весну священную". Эти песни были им написаны незадолго до того. Вскоре

последовали другие премьеры.

Слава пришла к нему неожиданно в 28 лет вместе с показом "Жар-птицы" в Париже в

1910 году и закрепилась там же спустя три года небывало скандальной премьерой

"Весны священной". Слава прилепилась к его имени и не оставляла более.

Русская сказка об Иване-царевиче, освободившем прекрасную царевну от чар Кащея,

воплощена в музыке "Жар-птицы". Мир русской ярмарки с ее озорными плясками,

балаганами, уличными наигрышами шарманки и гармоники нашел свое яркое отражение

в "Петрушке"; на фоне праздничного разгула толпы представдены трагические

смятения кукольного героя Петрушки, обманутого ветреной Балериной. Впечатление

оглушительного взрыва произвела музыка "Весны священной" - балета, рисующего

картины языческой Руси. "Весна священная" ознаменовала начало нового этапа в

истории мировой музыки. Стремясь передать "варварский" дух далекой древности,

автор применил неслыханно дерзкие созвучия, стихийные ритмы, буйные оркестровые

краски. В ряде его сочинений использованы необычные ритмы, оригинальные

инструментальные эффекты.

После парижской премьеры "Жар-птицы" 1910 года Стравинский сблизился с Дебюсси.

Они были дружны в течение девяти лет, до самой смерти француза. Поначалу Дебюсси

видел в Стравинском близкого по стилю композитора. Но внезапная эволюция

Стравинского озадачила Дебюсси: со смешанным чувством одобрения и недоумения он

отнесся к "Весне священной" - его молодой друг в этом эпохальном сочинении

порвал с импрессионизмом, преодолел его.

Стравинский входит в моду, он посещает великосветские парижские салоны,

связанные с некогда известными именами. Это - графиня Эдмои де Полиньяк, дочь

богатейшего фабриканта швейных машин Зингера, в салоне которой впервые

исполняются заказанные ею произведения не только Стравинского, но и Форе,

Равеля, Сати, де Фальи, Пуленка. Это и Габриэль Шанель - владелица

аристократического ателье мод, одна из самых щедрых покровительниц Дягилева;

Стравинский получает также заказы от актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн, от

Элизабет Спрэг Кулидж - меценатки из США и т. д.

Он завязывает близкие сношения с представителями других видов искусства, с

философами, физиками, теологами. С ним встречаются и крупные государственные

деятели. А бесконечные интервью, в которых, по замечанию Стравинского, "слова,

мысли и даже самые факты искажались до полной неузнаваемости" и которые он тем

не менее охотно давал, поражая интервьюеров находчивостью, остроумием,

парадоксальностью суждений, - разве кто-либо из композиторов XX века

удостаивался такого внимания?

Второй период творчества композитора приходится на годы после Первой мировой

войны, когда он постоянно жил в Париже и в 1934 году принял французское

гражданство. С новым окружением его объединяло как духовное, так и творческое

родство. Таким образом, он стал блестящим представителем международного

авангарда в музыке. Новый стилистический период его творчества, по числу

произведений наиболее плодотворный (около 45 сочинений), можно охарактеризовать

как возвращение к стилю прошлых времен (от античности до классицизма). Это так

называемый "неоклассицизм".

Новый переломный момент в творчестве композитора обозначает "Пульчинелла" -

балет с пением (1919-1920). Произошло это не случайно, не было капризом творца-

закончилась война, закончился период убийств, бесчеловечных разрушений, и у

Стравинского появилась потребность освежить свою палитру. Радостный, солнечный

свет излучает музыка "Пульчинеллы"; бодрым, жизнедеятельным характером отмечен

Октет (1922- 1923); улыбкой озарена комическая опера "Мавра" (1921-1922). А

более поздние произведения - "Аполлон" (1927-1928) и "Поцелуй феи" (1928)

отбросят свет на творчество Стравинского ближайшего десятилетия; отзвуки

тенденций, в них заложенных, скажутся и в сороковые годы.

Всего для балетного театра композитор написал восемь оркестровых партитур: "Жар-

птица", "Петрушка", "Весна священная", "Аполлон Мусагет", "Поцелуй феи", "Игра в

карты", "Орфей", "Агон". Также он создал три балетных произведения с пением:

"Байка", "Пульчинелла", "Свадебка".

Трудно оспаривать значение новаторской музыки Стравинского в развитии

хореографии XX века Тем не менее сценическая судьба его балетов - то ли по вине

консервативных вкусов театральных зрителей, то ли из-за недостаточной

изобретательности постановщиков - оказалась не столь счастливой, как это следовало бы ожидать, и музыка Стравинского подчас была отмечена большим признанием

не в театре, а на концертной эстраде. Яркие тому примеры - "Весна священная" и

"Свадебка".

Затяжной кризис начался у композитора с середины 1930-х годов. Жесточайший смерч

проносится над человечеством, вызвав неисчислимые жертвы; он утихает лишь в 1945

году Своим беспощадным крылом этот смерч коснулся и Стравинского, заставив его

эмигрировать из Франции в США А перед тем, в 1938- 1939 годах, он похоронит

жену, мать, дочь и над ним самим нависнет смертельная опасность (острая вспышка

туберкулеза, от той же болезни умерли жена и дочь). Потеряв родных, отторгнутый

от привычной обстановки, от друзей и близких, на пороге 60-летия он будет заново

строить жизнь (вместе с новой женой) в культурно-социальных условиях, которые до

конца дней останутся ему чуждыми. Растерянность ощущается в его действиях, в

невольных уступках "американскому вкусу".

В 1945 году после войны, которую он пережил на американском континенте,

Стравинский стал гражданином США. После 30 лет творчества в стиле неоклассицизма

композитор вновь совершает поворот, на сей раз ориентируется на серийную

технику, которую в Европе развивает новая венская школа, в основном Антон

Веберн.

Без преувеличения можно утверждать, что ни один зарубежный композитор XX века не

был так образован как Стравинский. Философия и религия, эстетика и психология,

математика и история искусства - все находилось в поле его зрения; проявляя

редкую осведомленность, он во всем хотел разобраться как специалист, имеющий

свой взгляд на затронутый вопрос, свое отношение к трактуемому предмету.

Стравинский - неистовый читатель - с книгой не расставался до самого преклонного

возраста. Его библиотека в Лос-Анджелесе насчитывала около 10 тысяч томов.

Он был очень деятельным в общении, в переписке. Нетерпеливо быстрым был

Стравинский как в ходьбе - до тех пор, пока после удара в 1956 году не ослабла

левая нога, так и в реакции на реплики собеседника.

Но главное - работа- он был великим тружеником, не давал себе роздыха и в случае

необходимости мог, не отрываясь, заниматься по 18 часов Роберт Крафт

свидетельствовал в 1957 году, что он трудился тогда - то есть в возрасте 75 лет!

- по 10 часов в сутки: до обеда над сочинением музыки 4-5 часов и после обеда 5-

6 над оркестровкой или переложением.

Три произведения являются главными в творчестве Стравинского последнего

пятнадцатилетия Это "Священное песнопение", (1955-1956), "Плач пророка Иеремии",

(1957-1958), "Заупокойные песнопения" (1965-1966)

Высшее достижение Стравинского - Реквием ("Заупокойные песнопения") В 84 года

Стравинский создал произведение, отличающееся истинными художественными

прозрениями Музыкальная речь стала более ясной и одновременно образной,

эмоционально контрастной. Реквием - итоговое сочинение Стравинского, и не только

потому, что это его последняя крупная вещь, но и потому, что она вобрала в себя,

синтезировала, обобщила многое из предшествующего художественного опыта

композитора

В 1969 году здоровье его резко ухудшилось Однако продолжало биться сердце,

продлевая угасающую жизнь

Он скончался 6 апреля 1971 года - за два месяца до своего 89-летия.