Финляндия чтит Сибелиуса как национального героя. Еще при жизни он удостоился на

родине такого почета, каким, вероятно, не пользовался ни один музыкант в мире.

В небольшом городе Хяменлияна на юге центральной части Финляндии, невдалеке от

Хельсинки, 8 декабря 1865 года в семье военного врача Христиана-Густава Сибелиуса родился сын. Его назвали Йоган-Юлиус-Христиан, впоследствии он стал известен под коротким именем Ян.

Рано потеряв отца, маленький Ян провел детские годы с матерью, братом и сестрой

в доме бабушки в своем родном городе Он обладал неистощимой фантазией,

населявшей непроходимые лесные чащи диковинными существами - нимфами,

колдуньями, гномами Эта черта сохранилась у него и в зрелом возрасте Недаром

учителя называли его мечтателем

Свое образование Ян начал в шведской школе, но вскоре перешел в финскую В роду

Сибелиусов не было музыкантов, но многие из них очень любили искусство Следуя

упрочившейся семейной традиции, подрастающих детей обучали музыке сестра Линда

выбрала рояль, брат Христи-виолончель, Ян начал заниматься на рояле, но затем

предпочел скрипку В десятилетнем возрасте он сочинил небольшую пьеску Лет в 15

его влечение к музыке настолько возросло, что решено было начать более

серьезные, систематические занятия Преподавателем выбрали руководителя местного

духового оркестра Густава Левандера, этот музыкант дал своему ученику не только

хорошую техническую подготовку, но и некоторые музыкально-теоретические знания В

результате занятий юный музыкант написал несколько камерно-инструментальных

сочинений

Как старший сын, Ян должен был стать опорой семьи В двадцатилетнем возрасте он

поступил на юридический факультет университета в Хельсинки, втайне мечтая о

другом - об артистической карьере скрипача-виртуоза

Параллельно с занятиями в университете юноша посещал Музыкальный институт Вскоре

его успехи окончательно убедили родных в том, что настоящее его призвание -

музыка

С исключительной теплотой отнесся к нему директор института М Вегелиус,

преподававший теоретические дисциплины Чувствуя большую одаренность начинающего

композитора, Вегелиус старался не стеснять его раскрывающийся талант и богато проявляющуюся творческую фантазию строгими рамками традиционных теоретических

предписаний

Исключительно благотворную роль в жизни молодого Сибелиуса сыграл возглавлявший

национальное направление в финской музыке Р Каянус В своем старшем друге

Сибелиус встретил покровителя и советчика, оказавшего на первых порах

существенную помощь молодому композитору

Весной 1889 года Сибелиус закончил Музыкальный институт Наряду с другими

талантливыми представителями финской молодежи Сибелиус получил государственную

стипендию для совершенствования за рубежом Двухгодичное пребывание в Германии и

Австрии принесло много интересных впечатлений

Пребывание Сибелиуса на родине в 1890 году ознаменовалось важным событием в его

жизни - обручением с Айно Ярис-фельт. Вскоре он снова уехал для дальнейшего

совершенствования, на этот раз в Вену В Австрии Сибелиус написал два

симфонических произведения Посланные в Хельсинки Каянусу, они были исполнены

там, но без особенного успеха

Заграничная поездка расширила художественный кругозор молодого композитора, не

принеся, однако, больших результатов в изучении музыкально-теоретических

дисциплин В этом сказалось его упорное сопротивление окостеневшим традиционным

нормам и стремление оставаться самобытным Невелики были и творческие достижения

этого периода

Тем не менее, когда 26-летний композитор вернулся в 1891 году домой, он убедился

в том, что некоторые его сочинения охотно исполняются

Вскоре Сибелиус выступил с большим произведением, в котором впервые широко

раскрылось его дарование, - симфонической поэмой "Куллерво" для двух солистов,

мужского хора и оркестра Первые наброски ее были сделаны еще в годы пребывания

за границей

Выдвинув Сибелиуса в первые ряды деятелей финской культуры, "Куллерво" сыграло

большую роль и в его личной жизни Если раньше родители его нареченной не

решались отдать дочь за музыканта с необеспеченным общественным положением, то

теперь их сомнения рассеялись Летом 1892 года состоялась свадьба В юной Айно

Сибелиус нашел подругу, поддерживавшую его на жизненном пути Но семья требовала

немалых забот Надо было думать об устройстве на работу, и выход был найден с

помощью друзей   Вегелиус пригласил своего воспитанника преподавать теорию композиции и вести класс скрипки в Музыкальном институте, а Каянус

возложил на него такие же обязанности в своей оркестровой школе. Педагогическая

деятельность Сибелиуса продолжалась около 8 лет. Впоследствии он возвращался к

ней лишь изредка, не чувствуя, видимо, к тому большой склонности.

В этот счастливый период своей жизни, в начале 1890-х годов, молодой композитор

становится одной из центральных фигур художественной жизни Финляндии. Почти все

его произведения этого периода непосредственно связаны с образами родной страны,

ее истории, народной поэзии, особенно "Калева-лы". На этом этапе творчества

Сибелиус остается приверженцем музыки, связанной с поэтическим текстом, -

вокальной и программной.

Сочинения начала 1990-х годов подтверждают этот принцип: "Странствие в лодке"

для смешанного хора на текст рун "Калева-лы", увертюра "Карелия" и сюита под тем

же названием, симфонические поэмы "Весенняя песнь" и "Лесная нимфа", в которых

возрождаются сказочные образы лесных чудищ, волновавшие воображение маленького

Яна в детские годы.

Этот период творческих исканий и опытов завершился произведением, в котором

Сибелиус выступил уже как большой, законченный художник и как мастер

оркестрового письма. Это была "Сюита о Лемминкяйнене" - четыре легенды для

симфонического оркестра, принесшие их автору европейскую, а вскоре и мировую

славу.

После трагического героя Куллерво композитор обратился к самому веселому,

жизнерадостному персонажу "Калевалы", сочетающему в себе качества храброго воина

и неотразимого покорителя сердец. Четыре части сюиты посвящены важнейшим

эпизодам его бурной жизни.

Сюита поражает своеобразием и непосредственностью мелодического языка,

удивительной свежестью гармонических красок. Она казалась свежим дыханием

Севера, влившимся в пряную, несколько изысканную атмосферу цивилизации конца XIX

века. Облик великого художника северных просторов здесь проявился хотя и не в

полную силу, но уже достаточно отчетливо. У замечательной сюиты Сибелиуса

странная судьба. Интерес и сочувствие обычно сопровождали его прежние

выступления. Сюита же была встречена недоверчиво, неодобрительно. Началось с

резких выступлений артистов оркестра. Слушая на репетициях их пререкания с

композитором, молодая жена Сибелиуса

тихо плакала, сидя в ложе. Лишь благодаря его настойчивости и возросшему влиянию

сюиту удалось отстоять. Критики оценили новое произведение довольно сдержанно,

отметив будто бы недостаточно выраженный национальный характер музыки и наличие

влияний Вагнера, Листа, Чайковского.

Однако, при несомненных следах влияний, вполне понятных у молодого композитора,

сюита покоряет прежде всего своей самобытной силой. Но даже две последние

легенды, вскоре получившие мировое признание как образцы подлинно финского

искусства, не привлекли внимания критиков.

Расстроенный Сибелиус вовсе исключил первые две части, которые в дальнейшем в

течение 37 лет не исполнялись и не публиковались. В то время как "Туонельский

лебедь" и "Возвращение Лемминкяйнена" совершали триумфальное шествие по

концертным эстрадам многих стран, первая половина сюиты оставалась забытой. Лишь

в 1934 году известный финский дирижер Г. Шнеефойхт исполнил все четыре части

целиком.

Несмотря на неудачи, жизненные трудности и разочарования, творчество Сибелиуса

пробивало себе путь не только на родине, но и за рубежом. Каянус исполнял его

музыку в Париже, сочинения его, изданные в Германии, вызвали интерес в странах

Европы и США.

В это время пришли признание и помощь оттуда, откуда меньше всего можно было

ожидать: сенат назначил Сибелиусу постоянную государственную стипендию, что было

беспримерным случаем в истории Финляндии.

Значительных событий в зрелые годы его жизни относительно немного: нечастые

выступления в качестве дирижера, поездки в Россию, Западную Европу и Америку,

встречи с выдающимися современниками. Заботливая жена охраняет его покой,

создавая условия для плодотворного труда. Жизнь композитора проходит главным

образом в его рабочем кабинете. Здесь рождаются и произведения, приносящие их

автору славу трибуна национально-освободительного движения Финляндии.

В ноябре 1899 года в Хельсинки проводились празднества печати в пользу фонда,

поддерживавшего своими средствами финскую прессу. Кульминационным моментом

вечера явилась заключительная сцена, называвшаяся "Финляндия пробуждается".

Широкий отклик встретило вступление к последней картине Сибелиуса, ставшее

известным всему миру в виде отдельной симфонической пьесы под названием

"Финляндия". Несмотря на свои небольшие размеры, это образец монументального музыкального искусства,

подлинный памятник патриотического воодушевления. Современники говорили, что

"Финляндия" больше способствовала освободительной борьбе народа, чем тысячи

речей и памфлетов. Здесь господствуют яркие краски, широкие мазки кисти.

В этот же период Сибелиус создает Первую симфонию. Она впервые была исполнена

под управлением автора 26 апреля 1896 года. В ней справедливо отмечались явные

влияния, в частности Чайковского и Бородина. Вторая симфония Сибелиусом была

закончена довольно быстро и 3 марта 1902 года впервые исполнена под управлением

автора в Хельсинки.

К тем же годам относится самое популярное, хотя и не вполне характерное для

композитора произведение - "Грустный вальс" из музыки к драме "Смерть" А.

Ярнефельта. Такие малые формы, как музыкальные номера, к драматическим

спектаклям, вообще занимали видное место на всем протяжении творческой жизни

Сибелиуса.

Почти одновременно Сибелиус создал произведение крупного масштаба, Концерт для

скрипки с оркестром.

Весной 1904 года в жизни Сибелиуса произошло событие, оказавшее немаловажное

влияние на его дальнейшую творческую работу: вместе с семьей он переселился из

Хельсинки в небольшую усадьбу в деревне Ярвенляя, в 30 километрах от столицы, в

живописной местности близ озера Туусула. Усадьба получила название "Айнола", что

означает по-фински "жилище Айно", в честь жены Сибелиуса.

Здесь композитор прожил более полувека; здесь он создал свои наиболее зрелые

произведения, в том числе пять симфоний. "Мне необходимо было уехать из

Хельсинки, - говорил он близким друзьям. - Для моего творчества требовались иные

условия. В Хельсинки любая мелодия умирала во мне. К тому же я слишком общителен

и не способен отказываться от всевозможных приглашений, мешающих моей работе".

Подлинным "освящением" нового жилища - Айнолы - явилось выдающееся произведение,

начатое композитором вскоре после переселения - Третья симфония. Законченная

лишь в 1907 году, она была воспринята как новое слово в творчестве Сибелиуса.

Эпическая грандиозность предшествующих двух симфоний уступает здесь место

лирической углубленности.

Четвертая симфония Сибелиуса считается одной из самых своеобразных симфоний

начала нашего столетия. Как утверждал композитор, Четвертая была создана "в виде

протеста против современных музыкальных произведений". Это - особый мир, где все

крайне необычно - и мелодика, сохраняющая, однако, глубокую народную основу, и

гармонический язык, и формы, и оркестровые краски.

Слава Сибелиуса с каждым годом все шире распространялась по странам мира.

Предпринятое им в 1914 году концертное турне в США прошло с триумфом и

сопровождалось чествованиями, отразившими популярность его творчества за

океаном.

Разразившаяся мировая война нарушила некоторые планы Сибелиуса: пришлось

отказаться от второй поездки в США, куда его снова настойчиво приглашали,

прервались связи с музыкантами Западной Европы.

Но даже война не помешала торжественно отметить в декабре 1915 года

пятидесятилетие великого композитора.

Тогда же Сибелиус впервые познакомил слушателей с новой, Пятой симфонией. Она

выделяется монументальностью замысла. Но еще с 1918 года в душе композитора зрел

новый большой замысел - Шестая симфония. Она была написана лишь через 5 лет -

срок необычайно долгий для ее автора, что отчасти можно объяснить сложными

обстоятельствами этого периода. 16 февраля 1923 года симфония впервые прозвучала

под управлением Сибелиуса в Хельсинки.

Приближаясь к шестидесяти годам, Сибелиус проявляет высокую творческую

активность. Он пишет Седьмую симфонию и ряд других крупных произведений.

Известный дирижер С. Кусевицкий метко назвал Седьмую "Парсифалем" Сибелиуса.

Кажется, что великий художник, пройдя долгий путь, останавливается на вершине,

просветленным взглядом охватывая окружающий мир.

Последнее из значительных произведений Сибелиуса - симфоническая поэма "Тапиола"

- написано в 1926 году. С конца 1920-х годов творческая деятельность Сибелиуса

прекратилась почти на тридцать лет. Лишь изредка композитор создавал небольшие

сочинения или переделывал старые.

Сибелиус умер 20 сентября 1957 года.