Шарль- Камиль Сен-Сане родился 9 сентября 1835 года В конце того же года от

резкого обострения чахотки в возрасте тридцати семи лет умер отец Камиля Ребенок

остался на попечении двадцатишестилетней матери и бабушки

Мать Сен-Санса была художницей-акварелисткой, что помогло приобщению Камиля к

изобразительным искусствам.  В возра-

сте двух с половиной лет Камиль уже прошел под наблюдением бабушки

первоначальный курс игры на фортепиано   Детская музыка с примитивным

аккомпанементом левой руки ребенку не нравилась   "бас не поет" - говорил он

пренебрежительно

Едва ознакомившись с миром музыки, Камиль стал сочинять, а вскоре и записывать

сочиненное Самая ранняя из сохранившихся записей носит дату 22 марта 1839 года

Весной 1843 года ребенка отдали в обучение фортепианной игре известному пианисту

и композитору Камилю Стамати. Профессор был поражен прекрасной подготовкой

семилетнего мальчика и нашел, что он нуждается лишь в усовершенствовании уже

имеющихся пианистических навыков С октября того же года начались занятия Камиля

гармонией и контрапунктом с рекомендованным Стамати Пьером Маледаном

После трех лет занятий с мальчиком Стамати счел его подготовленным к концертным

выступлениям Они состоялись 20 января и 10 февраля 1846 года А 6 мая Камиль дал

большой концерт в зале Плейель, - этот день явился начальной датой его

пианистической карьеры

В ноябре 1848 года Сен-Сане поступил в Парижскую консерваторию в класс органа

Франсуа Бенуа Этот органист и композитор был, по свидетельству Сен-Санса, одним

из самых посредственных органистов, но "великолепным учителем"

Как органист Камиль преуспевал, и 28 июля 1851 года ему присудили первую премию

по органу Камиль посещал концерты, бывал в оперных театрах, неустанно расширял

свои знания в области музыки В октябре того же года он поступил в класс

композиции Фроманталя Галеви

В 1853 году, после нескольких месяцев стажировки в храме Сен-Северен, Сен-Сане

получает место органиста в храме Сен-Мерри на другом берегу Сены В этой

должности Сен-Сане остается около пяти лет, по-прежнему отдавая весь свой досуг

профессиональному совершенствованию и самообразованию

Первая симфония (1852) - несомненный итог композиторской юности Сен-Санса  

Более того, в ней уже складываются многие существенные черты его творчества вообще. Совершенно очевидны

эмоциональная умеренность и даже хладнокровие при живости, подвижности.

Чувствуется полная убежденность в непреходящей ценности традиций.

Для характеристики чрезвычайно интенсивной работы юного Сен-Санса следует

рассказать о судьбе одной из его симфоний. В 1856 году Общество Св. Цецилии в

Бордо объявило конкурс на сочинение симфонии для большого оркестра. Сен-Сане не

замедлил написать симфонию (в фа-мажоре ), и она бьша премирована золотой

медалью 26 января 1857 года, а 15 февраля исполнена в Париже. 8 июня Общество

приняло Сен-Санса в число своих почетных членов, а вскоре состоялось исполнение

фа-мажорной симфонии в Бордо под управлением автора. Это было первое его

выступление как дирижера!

В 1856 году Сен-Сане написал большую Мессу для четырех голосов и хора с органом

и оркестром. Эта Месса, исполненная в храме Сен-Мерри 21 марта 1857 года, -

первое церковное сочинение Сен-Санса. Он посвятил ее аббату Габриэлю,

приходскому священнику храма Сен-Мерри.

С июля по сентябрь 1858 года Сен-Сане сочинял Симфонию ля минор, получившую

нумерацию Второй. Она значительно отличается от Первой. Творческая

индивидуальность сформировалась здесь гораздо яснее, определилась и особая

наклонность к полифоническим фигурам неоклассики. Первое исполнение Второй

симфонии состоялось 25 марта 1860 года.

Между тем Общество Св. Цецилии в Бордо объявило новый конкурс на большую

концертную увертюру. Сен-Сане написал увертюру "Спартак" (по трагедии Альфонса

Пажеса). В июне 1863 года этой увертюре была присуждена первая премия.

В том же году состоялась поездка Сен-Санса на Пиренеи и Овернь. Под впечатлением

ее возникает первое трио для фортепиано, скрипки и виолончели - одно из лучших

сочинений композитора. Музыка трио неотразимо обаятельна свежестью,

лучезарностью и молодостью эмоций. Гармонические средства - самые простые,

диатоника - всеобъемлюща. Но музыка увлекает, живет упругими и переменчивыми

ритмами, изяществом фактуры и голосоведения, блеском искрящегося темперамента

Повсюду чувствуется упоение природой, привольем, наслаждение первозданной

непритязательностью народных напевов и танцевальных фигур При этом пленяет

непринужденность и логичность форм.

По-видимому, в 1863 году возникла и популярнейшая доныне пьеса Сен-Санса -

Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром. Пытаясь уловить

наиболее своеобразные качества этой известнейшей музыки, одновременно как бы

подыскиваем ключи к самым характерным проявлениям творчества Сен-Санса вообще

Отметить, что эта пьеса написана с превосходным пониманием возможностей

скрипичной виртуозности, что скрипке прозрачно аккомпанирует оркестр, что форма

пьесы очень естественна и наглядна - значит еще сказать очень мало. На свете

много сочинений, обладающих подобными достоинствами, но вовсе лишенных обаяния

пьесы Сен-Санса.

В 1867 году состоялось знакомство Сен-Санса с Антоном Рубинштейном. Для его

выступления в Париже Сен-Сане пишет фортепианный концерт. Факт сочинения Второго

концерта для фортепиано с оркестром за 17 дней не может не поражать. Уже 13 мая

концерт был Сен-Сансом исполнен оркестром под управлением Рубинштейна вместе с

рядом других его сочинений. С годами Второй концерт для фортепиано Сен-Санса

стал одним из самых популярных сочинений композитора - он сохраняет чрезвычайную

популярность до сих пор.

Чайковский писал об этом концерте: "Сочинение это чрезвычайно красиво, свежо,

изящно и богато прелестными деталями. В нем отражается и замечательно близкое

знакомство с классическими образцами, от которых автор заимствовал

необыкновенное искусство в уравновешенности, законченности формы, и вместе

весьма самобытная творческая индивидуальность. Все симпатические черты его

национальности: искренность, горячность, теплая сердечность, ум дают себя

чувствовать... на каждом шагу..."

15 августа 1868 года Сен-Сане получил звание кавалера ордена Почетного легиона.

В октябре того же года он ездил в Германию и концертировал в Кельне. В 1870-1871

годах жизненная и творческая активность Сен-Санса резко возрастают. У него целый

ряд общественных обязанностей, а круг знакомств все расширяется. Каждый

понедельник на квартире Сен-Санса по-прежнему, но в более широких масштабах,

происходят музыкальные вечера - нередко с участием зарубежных музыкантов.

Временами у композитора обостряются туберкулез и болезнь глаз Испытания военного

времени (война Германии и Франции) и беде i венная жизнь в Лондоне в апреле -

мае 1871 года заметно повредили его здоровью. Но силой воли и творческой энергии Сен-Санс заставляет себя преодолевать препятствия, он трудится неустанно.

Самым значительным сочинением Сен-Санса в 1871 году явилась его первая

симфоническая поэма "Прялка Омфалы".

К концу года состояние здоровья Сен-Санса, утомленного очень интенсивной

деятельностью, заметно ухудшилось - потребовался отдых на юге. Октябрь и ноябрь

1873 года Сен-Санс провел около столицы Алжира, в саду с мраморным водоемом,

тяготясь сознанием временного бессилия, но наслаждаясь покоем и одиночеством.

1873 год стал годом сочинения второй симфонической поэмы Сен-Санса - "Фаэтон",

по сюжету известного мифа о сыне Гелиоса. А в следующем году возникла третья из

симфонических поэм Сен-Санса, ставшая особенно популярной.

Это "Пляска смерти". Как партитура, симфоническая поэма "Пляска смерти"

представляет одно из высших достижений Сен-Санса - столь удивительно она

стройна, богата красками и прозрачна. В других программных деталях поэмы (звон

арфы, бьющей полночь на фоне выдержанной ноты валторны вначале, свист и вой

хроматических гамм, легкая трель скрипки соло и флейты в коде, подобная жужжанию

зимнего ветра и т п.) сказалось старое стремление Сен-Санса к звуковой

наглядности на основе предварительного фиксирования слуховых ощущений.

В феврале 1875 года Сен-Санс женился на Марии-Лауре-Эмилии Трюффо, сестре его

ученика и друга Жана Трюффо, которому он некогда посвятил Каприс на темы

балетной музыки из "Альцесты" Глюка. Мария-Лаура была почти в два раза моложе

Сен-Санса - она родилась 16 апреля 1855 года Брак этот явился результатом скорее

волевой причуды композитора, чем его любви к Марии Трюффо. Вдобавок Мария

вызвала ревность со стороны матери Сен-Санса В общем, брак его оказался

несчастным.

В 1875 году Сен-Санс сочинил Четвертый концерт для фортепиано с оркестром. Этот

концерт, по справедливому мнению А. Корто, представляет в своем целом "самое

совершенное из сочинений, написанных Сен-Сансом для фортепиано" В музыке

Четвертого концерта сказались с исключительным блеском качества победоносного

(иначе не скажешь1) эклектизма Сен-Санса, без колебаний пользующегося различными

интонационными элементами и приемами, выразительными факторами разных эпох, и

умеющего придавать их конгломерату цельность и образную целеустремленность

композитора.

Крупнейшим событием творческой жизни Сен-Санса, относящимся к 1876 году, явилось

окончание им в январе партитуры давно задуманной и постепенно сочинявшейся оперы

"Самсон и Далила" - самого выдающегося из его оперных произведений.

Римский-Корсаков считал, что лучшая из современных опер на Западе, после

Вагнера, конечно, опера "Самсон и Далила". Процитируем здесь и Ж. Тьерсо,

который указывает на особую значительность лучших проявлений мелодики "Самсона и

Да-лилы"'

"Пение разливается в ней широкой волной. Невольно спрашиваешь себя, откуда это

странное заблуждение современников, кричавших: "Здесь нет мелодии"! И это

говорится, когда перед нами развертывались страницы обольщения Далилы... Эти

фразы большого дыхания, друг с другом связанные, свободно разворачиваются,

создавая рисунок широких линий, замечательно оформленный, вызывающий в памяти

образцы античного искусства".

В 1876 году возникает четвертая и последняя из симфонических поэм Сен-Санса -

"Юность Геракла", вызвавшая неоднозначные оценки. В апреле 1877 года закончилась

служба Сен-Санса как органиста храма св. Магдалины, а вместе с тем и его служба

как органиста вообще.

В это же время умирает Альбер Либон, директор почтового ведомства, большой

почитатель Сен-Санса, завещав композитору 100 000 франков с целью избавить его

от необходимости служить и дать возможность отдаться творчеству.

В 1882 году Сен-Санс заканчивает оперу "Генрих VIII". Эта опера не затмила,

конечно, "Самсона и Далилу" - прежде всего потому, что музыка ее менее ярка,

менее убедительна, и в ней нет ничего равного несравненному любовному дуэту

оттуда. Не следует, однако, забывать, что сама задача драматургии в "Генрихе

VIII" была сравнительно более сложной, и то, что Сен-Санс как оперный драматург

сделал большой шаг вперед.

Затем Сен-Санс осуществил свой давнишний замысел - написал зоологическую

фантазию "Карнавал животных". Это произведение было впервые исполнено в Париже в

узком кругу 9 марта 1886 года и вторично несколько дней спустя. А 2 апреля

исполнение повторили для Листа, приехавшего в Париж. Считая свой "Карнавал"

шуточным произведением к случаю, Сен-Санс все же включил его в число пьес,

подлежащих публикации. После смерти Сен-Санса "Карнавал животных" был

опубликован в 1922 году и вскоре стал одним из популярнейших на всем свете его сочинений.

В этом, конечно, не следует видеть иронию судьбы. Просто "Карнавал животных"

выразил в шутливой форме некоторые типичные, характерные, а частично и ценнейшие

стороны творческой личности Сен-Санса. Тут были юмор, программность, лирика в

оправе отличного мастерства.

Большим достижением творческой жизни Сен-Санса явилось завершение в 1886 году и

первое исполнение его Третьей (и последней) симфонии. Премьера этой симфонии

состоялась в Лондоне, в концерте Филармонического общества 19 мая. Успех был

велик.

Первое исполнение симфонии в Париже состоялось 9 января 1887 года. Выходя с

этого концерта, взволнованный Гуно указал одному из своих друзей на Сен-Санса и

промолвил громко, желая быть услышанным всеми: "Вот французский Бетховен".

Приведем два суждения о Третьей симфонии выдающихся русских композиторов.

Танеев в письме к Чайковскому отметил, что Третья симфония Сен-Санса "очень

хороша". Калинников в одной из своих рецензий писал: "Симфония эта по глубине

вдохновения - одно из лучших произведений Сен-Санса и представляет собою чудо

техники и инструментовки. Употребление фортепиано и органа в этой симфонии как

оркестровых инструментов более нежели уместно".

Из произведений Сен-Санса девяностых годов достоин упоминания однооактный балет

"Жавотта", написанный в 1896 году - единственый балет композитора.

15 марта 1898 года он начал писать оперу "Деянира", и работа шла быстро. Музыка

"Деяниры" - один из интереснейших творческих опытов Сен-Санса. Здесь сплелись

воедино его поиски эпоса, как начала, могущего противодействовать эмоциональной

анархии эпохи, а равно и растущий интерес к античности, давнишний, но теперь

обостряющийся в поисках чего-то светлого и гармоничного.

Рождается новый век. Сен-Сане по-прежнему много путешествует и концертирует.

Продолжает он и сочинять музыку. Однако лучшие его произведения принадлежат XIX

столетию.

Сен-Сане умер 16 декабря 1921 года в Алжире.