"Прежде чем приступить к работе, я стараюсь забыть, что я музыкант", - так

говорил композитор Кристоф Виллибальд Глюк, и эти слова лучше всего

характеризуют его реформаторский подход к сочинению опер  Глюк "вырвал" оперу

из-под власти придворной эстетики. Он придал ей величие идей, психологическую

правдивость, глубину и силу страстей.

Кристоф Виллибальд Глюк родился 2 июля 1714 года в Эрасбахе, что в австрийской

земле Фальц. В раннем детстве он часто переезжал с одного места на другое в

зависимости от того, в каком из дворянских угодий служил его отец-лесничий. С

1717 года он жил в Чехии.

Зачатки музыкальных знаний он получил в иезуитской коллегии в Комотау. После ее

окончания в 1731 году Глюк стал изучать философию в Пражском университете и

учиться музыке у Богуслава Матея Черногорского. К сожалению, Глюк, живший в

Чехии до двадцати двух лет, не получил у себя на родине такого же крепкого

профессионального образования, как его коллеги в странах Центральной Европы.

Недостаточность школьного обучения компенсировалась той силой и свободой мысли,

которая позволила Глюку обращаться к новому и актуальному, лежащему за пределами

узаконенных норм.

В 1735 году Глюк становится домашним музыкантом во дворце князей Лобковиц в

Вене. Первое пребывание Глюка в Вене оказалось непродолжительным' на одном из

вечеров в салоне князей Лобковиц с молодым музыкантом познакомился итальянский

аристократ и меценат А М Мельци Очарованный искусством Глюка, он пригласил его в

свою домашнюю капеллу в Милане.

В 1737 году Глюк вступил в свою новую должность в доме Мельци. За четыре года,

прожитые в Италии, он сблизился с крупнейшим миланским композитором и органистом

Джован-ни Баттиста Саммартини, став его учеником, а позднее - близким другом.

Руководство итальянского маэстро помогло Глюку завершить свое музыкальное

образование. Однако оперным композитором он стал главным образом благодаря

своему врожденному инстинкту музыкального драматурга и дару острой

наблюдательности.

26 декабря 1741 года придворный театр "Реджио-Дукаль" в Милане открыл новый

сезон оперой "Артаксеркс" дотоле никому не известного Кристофа Виллибальда Глюка

Ему шел двадцать восьмой год - возраст, в котором другие композиторы XVIII века

успевали достигнуть всеевропейской известности.

Для своей первой оперы Глюк избрал либретто Метастазио, вдохновлявшее многих

композиторов XVIII века. Глюк специально дописал арию в традиционной итальянской

манере с целью оттенить перед слушателями достоинства своей музыки. Премьера

прошла со значительным успехом. Выбор либретто пал на "Деметрия" Метастазио,

переименованного по имени главной героини в "Клеониче".

Слава Глюка быстро растет. Миланский театр снова стремится открыть свой зимний

сезон его оперой. Глюк сочиняет музыку на либретто Метастазио "Демофонт". Эта

опера имела в Милане столь большой успех, что вскоре была поставлена также в

Ред-жьо и Болонье. Затем одна за другой в городах северной Италии ставятся новые

оперы Глюка: "Тигран" - в Кремоне, "Софо-нисба" и "Ипполит" - в Милане,

"Гипермнестра" - в Венеции, "Пор" - в Турине.

В ноябре 1745 года Глюк появляется в Лондоне, сопровождая своего прежнего

патрона князя Ф.Ф. Лобковица. За неимением времени композитор подготовил

"пастиччо", то есть скомпоновал оперу из ранее сочиненной музыки Состоявшаяся в

1746 году премьера двух таких его опер - "Падение гигантов" и "Арта-мен" -

прошла без особого успеха.

В 1748 году Глюк получил заказ на оперу для придворного театра в Вене.

Обставленная с пышным великолепием премьера "Узнанной Семирамиды" весной того же

года принесла композитору подлинно большой успех, ставший началом его триумфов

при венском дворе.

Дальнейшая деятельность композитора связана с труппой Дж. Б. Локателли, заказавшего ему оперу "Аэцио" для исполнения на карнавальных торжествах 1750 года в Праге.

Удача, сопровождавшая пражскую постановку "Аэцио", принесла Глюку новый оперный

контракт с труппой Локателли. Казалось, что отныне композитор все более тесно

связывает свою судьбу с Прагой Однако в это время произошло событие, резко

изменившее его прежний образ жизни 15 сентября 1750 года он вступил в брак с

Марианной Пергин - дочерью богатого венского купца. Глюк впервые познакомился со

своей будущей спутницей жизни еще в 1748 году, когда работал в Вене над

"Узнанной Семирамидой". Несмотря на значительную разницу в возрасте, между 34-

летним Глюком и 16-летней девушкой возникло искреннее глубокое чувство.

Унаследованное Марианной от отца солидное состояние сделало Глюка материально

независимым и позволило ему в дальнейшем всецело посвятить себя творчеству.

Окончательно обосновавшись в Вене, он покидает ее лишь для присутствия на

многочисленных премьерах своих опер в других городах Европы Во всех поездках

композитора неизменно сопровождает супруга, окружавшая его вниманием и заботой.

Летом 1752 года Глюк получает новый заказ от директора знаменитого театра "Сан

Карло" в Неаполе - одного из лучших в Италии. Он пишет оперу "Титово

милосердие", принесшую ему большой успех.

После триумфального исполнения "Тита" в Неаполе Глюк возвращается в Вену

общепризнанным мастером итальянской опе-ры-сериа Между тем слава популярной арии

достигла столицы австрийской империи, вызвав интерес к ее творцу со стороны

принца Иозефа фон Хильдбургхаузена - фельдмаршала и музыкального мецената. Он

пригласил Глюка возглавить в качестве "концертмейстера" музыкальные "академии",

еженедельно проводившиеся в его дворце. Под руководством Глюка эти концерты

скоро стали одними из наиболее интересных событий музыкальной жизни Вены; на них

выступали выдающиеся вокалисты и инструменталисты.

В 1756 году Глюк отправился в Рим для выполнения заказа знаменитого театра

Арджентина; ему предстояло написать музыку к либретто Метастазио "Антигона" В то

время выступление перед римской публикой представляло для любого оперного

композитора серьезнейшее испытание

"Антигона" имела в Риме очень большой успех, и Глюку был пожалован орден

"Золотой шпоры". Этим древним по своему происхождению орденом награждались с целью поощрения выдающиеся представители науки

и искусства.

В середине XVIII века искусство певцов-виртуозов достигает своей вершины, и

опера становится исключительно местом демонстрации певческого искусства. Из-за

этого в большой мере утрачивалась связь музыки с самой драмой, что было

характерно для античности.

Глюку было уже около пятидесяти лет. Любимец публики, награжденный почетным

орденом, автор множества опер, написанных в сугубо традиционном декоративном

стиле, он, казалось, не мог открыть в музыке новые горизонты Интенсивно

работавшая мысль долгое время не прорывалась на поверхность, почти не отражалась

на характере его изящного, аристократически холодного творчества. И вдруг на

рубеже 1760-х годов в его произведениях появились отступления от условного

оперного стиля. Сначала в опере, относящейся к 1755 году - "Оправданная

невинность", - намечается отход от принципов, господствовавших в итальянской

опере-сериа. За ней следует балет "Дон-Жуан" на сюжет Мольера (1761 год) - еще

один предвестник оперной реформы.

Это не было случайностью. Композитор отличался удивительной восприимчивостью к

новейшим веяниям современности, готовностью к творческой переработке самых

разнообразных художественных впечатлений.

Стоило ему в молодые годы услышать в Лондоне только что созданные и еще не

известные в континентальной Европе оратории Генделя, как их возвышенный

героический пафос и монументальная "фресковая" композиция стали органическим

элементом его собственных драматических концепций. Наряду с влияниями пышной

"барочной" генделевской музыки, Глюк перенял из музыкальной жизни Лондона

покоряющую простоту и кажущуюся наивность английских народных баллад.

Достаточно было его либреттисту и соавтору реформы Каль-цабиджи обратить

внимание Глюка на французскую лирическую трагедию, как он мгновенно

заинтересовался ее театрально-поэтическими достоинствами. Появление при венском

дворе французской комической оперы также отразилось на образах его будущих

музыкальных драм: они спустились с ходульной высоты, культивировавшейся в опере-

сериа под влиянием "эталонных" либретто Метастазио, и сблизились с реальными

персонажами народного театра. Передовая литературная молодежь, задумавшаяся над судьбами современной драмы, без труда вовлекла Глюка в круг своих

творческих интересов, заставивших его критически взглянуть на устоявшиеся

условности оперного театра. Подобных примеров, говорящих об острой творческой

восприимчивости Глюка к новейшим течениям современности, можно было бы привести

много. Глюк понял, что основными в опере должны стать музыка, развитие сюжета и

театральное действо, а вовсе не артистичное пение с колоратурой и техническими

излишествами, подчинённое единому шаблону.