Среди французских композиторов XIX века творчество Делиба выделяется особой

чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и

ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный

театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIX

века.

Лео (Клеман Филибер) Делиб родился 21 февраля 1836 года в городе Сен-Жермен-дю-

Валь департамента Сарта в музыкальной семье. Его дед Б. Батисте был солистом

парижского театра, а дядя Э. Батисте - органистом, профессором Парижской

консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать.

В 1847 году, после смерти отца, почтового служащего, подросток переехал с

матерью в Париж и поступил в консерваторию    в    класс    композиции

А. Адана. Одновременно он занимался у Ф. Ле Купе по классу фортепиано и у Ф.

Бенуа по классу органа.

С 1853 года работал пианистом-концертмейстером "Театра лирик" и церковным

органистом в парижских соборах. Он давал уроки игры на фортепиано, участвовал в

качестве пианиста в бальных празднествах. Среди первых сочинений Делиба -

оперетты "На два су угольков" (1855), "Шесть девиц на выданье" (1856), где среди

музыкальных номеров особо выделялся остроумный дуэт-пародия на оперу "Цампа"

Герольда и "Две старых сиделки" (1856). В одноактных комических миниатюрах

проявилось драматургическое мастерство композитора1 острое ощущение театральной

формы, умение рельефно обрисовать характер каждого персонажа, живость и

демократизм мелодического языка, впитавшего черты городского фольклора. Внимание

публики и критики привлекла одноактная комическая опера "Месье Гриф-фар" (1857).

Это произведение, написанное в стиле итальянской оперы-буффа, отличается чисто

французкой ритмической изобретательностью, мелодическим изяществом.

В середине шестидесятых годов молодым композитором стали интересоваться

музыкально-театральные деятели Парижа. Его приглашают работать вторым

хормейстером в "Гранд Опера" (1865-1872). Тогда же он пишет совместно с Людвигом

Минку-сом музыку балета "Ручей" (1866) и дивертисмент "Путь", для великолепного

балета "Корсар" Адана (1867). Эти произведения, талантливые и изобретательные,

принесли Делибу заслуженный успех. Однако следующее сочинение композитора "Гранд

Опера" приняла к постановке только через четыре года Им стал балет "Коппелия",

или "Девушка с эмалевыми глазами" по новелле Т.А. Гофмана "Песочный человек"

(1870). Именно он принес Делибу европейскую популярность и стал рубежным

произведением в его творчестве. Известность композитора упрочилась еще более

после создания им балета "Сильвия" по драматической пасторали Т. Тассо "Аминта"

(1876)

"Коппелия" опирается на бытовой сюжет, хотя и недостаточно последовательно

развитый. В "Сильвии" мифологические мотивы разработаны весьма условно и

сумбурно. Тем более велика заслуга композитора, создавшего вопреки этому

далекому от реальности, драматургически слабому сценарию жизненно сочную

партитуру, цельную по выражению.

Музыка обоих балетов отличается яркими народными чертами. В "Коппелии", согласно

сюжету, использована не только французская мелодика и ритмика, но и польская

(мазурка, краковяк в первом акте), и венгерская (баллада Сванильды, чардаш),

здесь более заметна связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы В

"Сильвии" же характеристические черты обогащены психологизмом лирической оперы

Лаконизм и динамика выражения, пластичность и красочность, гибкость и четкость

танцевального рисунка - таковы лучшие свойства музыки Делиба Он является крупным

мастером в построении танцевальных сюит, отдельные номера которых связаны

инструментальными "речитативами" - пантомимными сценами. Драматизм, лирическая

содержательность танца сочетаются с жанровостью и живописностью, насыщая

партитуру активным симфоническим развитием Такова, например, картина ночного

леса, которой открывается "Сильвия", или драматическая кульминация первого акта.

В то же время праздничная танцевальная сюита последнего акта представляет

замечательные картины народного торжества и веселья.

Чайковский писал об этом сочинении: "Я слышал балет

"Сильвия" Лео Делиба, именно слышал, потому что это первый балет, в котором

музыка составляет не только главный, но и единственный интерес. Что за прелесть,

что за изящество, что за богатство мелодическое, ритмическое и гармоническое1"

Широкую популярность снискали и оперы Делиба: "Так сказал король" (1873), "Жан

де Нивель" (1880), "Лакме" (1883). Последняя явилась самым значительным оперным

произведением композитора.

Сюжет оперы взят из жизни индийцев Им противопоставлены англичане-колонизаторы,

обрисованные в слегка иронических тонах, средствами, близкими комической опере,

подчас даже оперетте. Самые яркие страницы оперы связаны с изображением

душевного мира героини и ее окружения.

Партия Лакме пронизана песенностью. Центральная ее характеристика содержится в

сцене и легенде второго акта (так называемая "ария с колокольчиками")

Другая сторона - облик Нилаканты - фанатичного, мстительного жреца -

раскрывается в хоровых сценах Их много в опере, и трактованы они разнообразно. В

красочной интродукции, живописующей молитву в храме, впервые возникает

причудливая "восточная" тема обращения к богам (средний раздел хора - поет Лакме

в сопровождении арф) Эта тема, приобретая угрожающий характер, становится далее

лейтмотивом мести. По складу своему последнему близок хор заговорщиков,

возглавленных Нилакантой, и драматическая кульминация второго акта (хор

браминов). Это - центральная в драматургическом отношении картина, где обобщены

предшествующие бытовые и драматические сцены оперы.

Тонко переданный "восточный" колорит, изящно очерченный, с налетом элегичности,

образ героини, выразительная характеристика сурового жреца Нилаканты - все это,

вместе с красочной оркестровкой, ставит "Лакме" в ряд лучших французских

ориентальных опер.

Наряду с композицией Делиб много внимания уделял преподавательской деятельности.

С 1881 года он был профессором Парижской консерватории. Доброжелательный и

отзывчивый человек, мудрый педагог - Делиб оказывал большую помощь

композиторской молодежи. В 1884 году он стал членом Академии изящных искусств

Франции.

Последним сочинением Делиба оказалась опера "Кассия", которую композитор не

успел завершить. Он умер в Париже 16 января 1891 года "Кассия" была закончена и инструментована Массне в 1893 году

Она еще раз доказала, что композитор никогда не изменял своим творческим

принципам, утонченности и изяществу стиля

Наследие Делиба в основном представлено музыкально-сценическими жанрами

Наибольших творческих высот композитор достиг в области балета Обогатив балетную

музыку широтой симфонического дыхания, цельностью драматургии, он проявил себя

как смелый новатор Это отмечали и критики того времени Так, Э Ганслику

принадлежит высказывание "Он может гордиться тем, что первым развил

драматическое начало в танце и в этом превзошел всех своих соперников"

Делиб был прекрасным мастером оркестра Партитуры его балетов, по выражению

историков, - это море красок Композитор воспринял многие приемы оркестрового

письма французской школы Его оркестровку отличает пристрастие к чистым тембрам,

множество тончайших колористических находок Делиб оказал несомненное влияние на

дальнейшее развитие балетного искусства не только во Франции, но и в России

Достижения французского мастера нашли продолжение в хореографических сочинениях

П Чайковского и А Глазунова.